Zoom Transition

Un saut instantané vers un cadre plus serré du même sujet, dans le même axe, sans trajet de zoom entre les deux tailles.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un raccord dans l’axe (« Punch In », aussi appelé cut-in ou axial cut) : coupe instantanément vers un cadre plus serré du même sujet, dans le même axe.
Ne montre aucun trajet de zoom entre les deux tailles et laisse l’action se poursuivre sans saut dans le temps : c’est ce qui le distingue d’un zoom et d’un jump cut.
Fais tenir le tout en [durée], et place la coupe sur le mot ou le détail à mettre en valeur.

La focale de l’objectif change, si bien que tous les calques changent d’échelle dans le même rapport, sans aucune parallaxe ; contrairement à un dolly, la caméra ne se déplace pas.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un « Zoom » (aussi appelé zoom in ou zoom out) : l’objectif change de focale tandis que la caméra reste où elle est.
Tout ce qui est dans le cadre doit grossir ou rétrécir d’un seul bloc, dans le même rapport, sans décalage de profondeur entre les calques proches et lointains : c’est ce qui le distingue d’un dolly.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

Deux bords verticaux ou horizontaux partent du centre vers les côtés (ou l’inverse), comme des portes de grange qui s’ouvrent.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Barn Door Wipe » (aussi appelé barn doors, split ou center split) : deux bords s’écartent du milieu du cadre vers les côtés et découvrent le plan suivant, comme des portes de grange qui s’ouvrent.
Garde les deux plans immobiles pendant que les bords se déplacent : contrairement à un push, rien ne glisse hors du cadre, et contrairement à un simple volet, la révélation part du milieu et progresse des deux côtés à la fois. Pour la version en fermeture, fais venir les bords depuis les côtés jusqu’à ce qu’ils se rejoignent au milieu.
Fais durer la transition [durée], les deux bords avançant au même rythme.

Un rayon balaie le cadre autour de son centre comme une aiguille d’horloge, en découvrant le plan suivant derrière lui.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Clock Wipe » (aussi appelé radial wipe) : une ligne balaie le cadre autour de son centre comme une aiguille d’horloge et découvre le plan suivant derrière elle.
Fais partir l’aiguille du haut et fais-lui faire un tour complet à un rythme régulier, les deux plans restant en place : contrairement à un simple volet, le bord tourne autour d’un point au lieu de traverser le cadre.
Fais durer le tour complet [durée].

Une coupe entre deux images de tonalité opposée, pour souligner la différence entre elles.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Contrast Cut » : coupe directement d’une image à son opposé tonal.
Fais en sorte que les deux côtés diffèrent autant que possible (clair contre sombre, petit contre grand) et maintiens chacun assez longtemps pour qu’on puisse comparer ; contrairement à un smash cut, le but est la comparaison, pas le choc.
Fais tenir les deux plans en [durée], et ne mets aucun effet de transition sur la coupe.