Zoom Transition

Un salto instantáneo a un encuadre más cerrado del mismo sujeto sobre el mismo eje, sin recorrido de zoom entre los dos tamaños.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Punch In" (también llamado cut-in o axial cut): corta al instante a un encuadre más cerrado del mismo sujeto sobre el mismo eje.
No muestres ningún recorrido de zoom entre los dos tamaños y deja que la acción continúe sin saltarse tiempo; eso es lo que lo distingue de un zoom y de un jump cut.
Encájalo en [duración] y pon el corte en la palabra o el detalle que deba recibir el énfasis.

La distancia focal de la lente cambia, de modo que todas las capas se escalan en la misma proporción y sin paralaje; a diferencia de un dolly, la cámara no se desplaza.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Zoom" (también llamado zoom in o zoom out): la lente cambia de distancia focal mientras la cámara se queda donde está.
Todo lo que hay en el encuadre debe crecer o encogerse a la vez y en la misma proporción, sin cambio de profundidad entre las capas cercanas y las lejanas; eso es lo que lo distingue de un dolly.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

Dos bordes verticales u horizontales se desplazan del centro hacia los lados (o al revés), como las puertas de un granero al abrirse.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Barn Door Wipe" (también llamado barn doors, split o center split): dos bordes se separan desde el centro del encuadre hacia los lados y descubren el plano siguiente, como las puertas de un granero al abrirse.
Mantén los dos planos quietos mientras los bordes se desplazan: a diferencia de un push, nada se desliza fuera del encuadre, y a diferencia de una cortinilla simple, la revelación empieza en el centro y avanza hacia ambos lados a la vez. Para la versión de cierre, trae los bordes desde los lados hasta que se junten en el centro.
Haz que la transición dure [duración], con los dos bordes moviéndose al mismo ritmo.

Un radio gira alrededor del centro del encuadre como la aguja de un reloj y descubre el plano siguiente tras de sí.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Clock Wipe" (también llamado radial wipe): una línea gira alrededor del centro del encuadre como la aguja de un reloj y descubre el plano siguiente tras de sí.
Empieza con la aguja arriba y hazle dar una vuelta completa a un ritmo constante, con los dos planos quietos; a diferencia de una cortinilla simple, el borde gira alrededor de un punto en lugar de cruzar el encuadre.
Haz que la vuelta completa dure [duración].

Un corte entre dos imágenes de tono opuesto para subrayar la diferencia entre ellas.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Contrast Cut": corta directamente de una imagen a su opuesta en tono.
Haz que los dos lados difieran lo máximo posible, claro contra oscuro, pequeño contra grande, y mantén cada uno el tiempo suficiente para compararlos; a diferencia de un smash cut, lo que importa es la comparación, no el impacto.
Encaja los dos planos en [duración] y no pongas ningún efecto de transición en el corte.