Ping-Pong Loop

Die Bewegung wiederholt sich von vorn; bei einem nahtlosen Loop stimmt der Endzustand mit dem Anfang überein, sodass kein Neustart zu sehen ist.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Wiederhole die Bewegung in [Szene] als „Cycle Loop“ (auch loop oder repeat genannt): Jedes Mal, wenn sie das Ende erreicht, beginnt sie wieder von vorn.
Sie soll an den Anfang zurückspringen, statt rückwärts zu laufen, das wäre ein Ping-Pong Loop. Für einen nahtlosen Loop lässt du den letzten Frame mit dem ersten übereinstimmen, damit der Neustart nicht zu sehen ist.
Lass sie [Dauer] lang loopen; wenn jede Wiederholung dort weitermachen soll, wo die letzte endete, statt an den Anfang zurückzukehren, mache daraus einen Offset-Loop.

Footage läuft rückwärts, sodass sich Zerbrochenes wieder zusammensetzt und Bewegungen sich selbst rückgängig machen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Spiele [Szene] im Rückwärtslauf („Reverse Motion“, auch reverse oder reverse action genannt) ab: Das Footage läuft rückwärts.
Jede Bewegung soll sich genau auf dem Weg rückgängig machen, den sie genommen hat – was fiel, steigt wieder auf, was sich zerstreute, findet wieder zusammen – und zwar in dem Tempo, in dem sie ursprünglich ablief.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und füge kein eigenes Easing hinzu, damit es wie zurückspulende Zeit wirkt und nicht wie eine neue Bewegung.

Eine kleinere, unterstützende Bewegung läuft neben der Hauptbewegung und bringt Leben hinein, ohne ihr die Aufmerksamkeit zu stehlen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge der Hauptbewegung in [Szene] eine „Secondary Action“ hinzu: eine kleinere, unterstützende Bewegung, die neben ihr läuft – ein kleiner Akzent, ein Blinzeln, ein Schnippen – und ihr mehr Leben gibt.
Sie ist eine kleine eigene Geste, kein loses Teil, das hinter dem Körper hergezogen wird (das ist Follow Through), und sie darf nie die Aufmerksamkeit von der Hauptaktion abziehen.
Bring beide in [Dauer] unter, und lass die kleine Bewegung innerhalb der Hauptbewegung beginnen und enden.

Ein oder zwei Zwischenframes verzerren oder vervielfachen das Motiv entlang seiner Bahn, um bei einer sehr schnellen Bewegung Bewegungsunschärfe vorzutäuschen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze für die schnelle Bewegung in [Szene] einen „Smear Frame“ (auch smear oder elongated in-between genannt): Dehne das Motiv nur für einen oder zwei Frames in der Mitte der Bewegung entlang seiner Bahn, sodass es die Lücke zwischen den beiden Positionen überbrückt.
Die Form selbst wird neu gezeichnet – gedehnt, als Multiples wiederholt oder von Bewegungslinien begleitet –, statt so zu verwischen, wie eine Kamera sie verwischen würde, und die Frames davor und danach bleiben scharf und unverzerrt.
Halte die ganze Bewegung innerhalb von [Dauer] und sehr schnell, damit der Smear als Tempo gespürt und nicht als Form bemerkt wird.

Physikbasierte Bewegung, die über das Ziel hinausschießt und darum schwingt, bevor sie ruht; das Verhalten ergibt sich aus Steifigkeit, Dämpfung und Masse statt aus einer festen Kurve.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Treibe die Bewegung in [Szene] mit einem „Spring“ (auch spring animation oder damped spring genannt) an: Eine simulierte Feder zieht das Objekt zu seinem Ziel, sodass es aus der Ruhe Fahrt aufnimmt, über das Ziel hinausläuft und darum schwingt, bevor es ruht.
Die Bewegung soll sich aus Steifigkeit, Dämpfung und Masse ergeben statt aus einer festen Kurve – senke die Dämpfung für mehr Schwingungen, oder erhöhe sie, bis das Objekt ganz ohne Overshoot zur Ruhe kommt.
Lass es innerhalb von [Dauer] zur Ruhe kommen, und nutze für jedes Element dieselben Spring-Einstellungen, damit sie wie ein einziges Material wirken.