Ping-Pong Loop

Le mouvement se répète depuis le début ; dans une boucle parfaite, l’état final correspond à l’état initial, si bien qu’aucun redémarrage ne se voit.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Répète le mouvement dans [scène] en boucle (« Cycle Loop », aussi appelée loop ou repeat) : chaque fois qu’il arrive à la fin, il repart du début.
Il doit revenir d’un saut au début plutôt que d’être lu à l’envers, ce qui serait un ping-pong loop. Pour une boucle parfaite, fais coïncider la dernière image avec la première pour que le redémarrage ne se voie pas.
Fais-le tourner en boucle pendant [durée] ; si chaque répétition doit repartir de là où la précédente s’est arrêtée au lieu de revenir au début, fais-en une boucle offset.

La vidéo est lue à l’envers, si bien que ce qui était cassé se reconstitue et que les mouvements se défont.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Passe [scène] en marche arrière (« Reverse Motion », aussi appelée reverse ou reverse action) : la vidéo est lue à l’envers.
Chaque mouvement doit se défaire en suivant exactement le chemin qu’il avait pris (ce qui est tombé remonte, ce qui s’est dispersé se rassemble), au rythme auquel il s’était produit à l’origine.
Fais tenir le tout en [durée], et n’ajoute aucun easing de ton cru pour que cela se lise comme le temps qui se rembobine plutôt que comme un nouveau mouvement.

Un mouvement d’appoint, plus petit, est joué en parallèle du mouvement principal pour ajouter de la vie sans lui voler la vedette.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute une action secondaire (« Secondary Action ») au mouvement principal dans [scène] : un mouvement d’appoint, plus petit, joué en parallèle (un petit accent, un clignement, une pichenette) pour lui donner plus de vie.
C’est un petit geste à part entière, pas une partie lâche traînée derrière le corps (ça, c’est le follow through), et il ne doit jamais détourner l’attention de l’action principale.
Fais tenir les deux en [durée], et laisse le petit mouvement commencer et finir à l’intérieur du mouvement principal.

Une ou deux images intermédiaires déforment ou dupliquent le sujet le long de sa trajectoire pour simuler un flou de mouvement pendant un mouvement très rapide.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Utilise une « Smear Frame » (aussi appelée smear ou elongated in-between) pour le mouvement rapide dans [scène] : pendant une ou deux images seulement, au milieu du mouvement, étire le sujet le long de sa trajectoire pour qu’il comble l’écart entre les deux positions.
C’est la forme elle-même qui est redessinée (étirée, répétée en plusieurs exemplaires ou suivie de traits de vitesse) plutôt que floutée comme le ferait une caméra, et les images d’avant et d’après restent nettes et non déformées.
Fais tenir tout le mouvement en [durée] et garde-le très rapide, pour que le smear se ressente comme de la vitesse plutôt que de se remarquer comme une forme.

Un mouvement piloté par la physique, qui dépasse la cible et oscille autour d’elle avant de s’immobiliser ; son comportement vient de la raideur, de l’amortissement et de la masse plutôt que d’une courbe fixe.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Pilote le mouvement dans [scène] avec un « Spring » (aussi appelé spring animation ou damped spring) : un ressort simulé tire l’objet vers sa cible, si bien qu’il prend de la vitesse depuis l’arrêt, dépasse la cible et oscille autour d’elle avant de s’immobiliser.
Le mouvement doit venir de la raideur, de l’amortissement et de la masse plutôt que d’une courbe fixe : baisse l’amortissement pour obtenir plus d’oscillations, ou augmente-le jusqu’à ce que l’objet se pose sans aucun dépassement.
Laisse-le s’immobiliser en [durée], et garde les mêmes réglages de ressort sur tous les éléments pour qu’ils semblent faits d’une même matière.