Ping-Pong Loop

O movimento se repete desde o início; em um loop sem emendas, o estado final coincide com o inicial, de modo que não se vê nenhum reinício.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Repita o movimento em [cena] como um "Cycle Loop" (também chamado de loop ou repeat): cada vez que chega ao fim, ele recomeça do início.
Ele deve saltar de volta ao início em vez de ser reproduzido ao contrário, o que seria um ping-pong loop. Para um loop sem emendas, faça o último quadro coincidir com o primeiro, para que o reinício não possa ser visto.
Mantenha o loop durante [duração]; se cada repetição tiver que continuar de onde a anterior terminou em vez de voltar ao início, use um loop com offset.

A filmagem é reproduzida ao contrário, de modo que coisas quebradas se recompõem e os movimentos se desfazem.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Reproduza [cena] em "Reverse Motion" (também chamado de reverse ou reverse action): a filmagem roda ao contrário.
Cada movimento deve se desfazer exatamente pelo caminho que percorreu — o que caiu sobe de novo, o que se espalhou volta a se juntar —, no ritmo em que aconteceu originalmente.
Encaixe tudo em [duração] e não adicione nenhum easing por conta própria, para que seja percebido como o tempo rebobinando, e não como um movimento novo.

Um movimento menor, de apoio, acontece junto com o principal para dar mais vida sem roubar a atenção.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione uma ação secundária ("Secondary Action") ao movimento principal em [cena]: um movimento menor, de apoio, que acontece junto com ele — um pequeno destaque, uma piscada, um toque rápido — para dar mais vida.
É um pequeno gesto próprio, não uma parte solta arrastada atrás do corpo (isso é continuidade e sobreposição da ação), e nunca deve desviar a atenção da ação principal.
Encaixe os dois em [duração] e deixe o movimento pequeno começar e terminar dentro do principal.

Um ou dois quadros intermediários distorcem ou duplicam o assunto ao longo da trajetória para simular desfoque de movimento durante um movimento muito rápido.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Use um "Smear Frame" (também chamado de smear ou elongated in-between) no movimento rápido em [cena]: por apenas um ou dois quadros, no meio do movimento, estique o assunto ao longo da trajetória para que ele preencha o espaço entre as duas posições.
A própria forma é redesenhada — esticada, repetida em várias cópias ou seguida por linhas de movimento —, em vez de desfocada como uma câmera a desfocaria, e os quadros anteriores e posteriores continuam nítidos e sem distorção.
Mantenha o movimento inteiro dentro de [duração] e bem rápido, para que o smear seja sentido como velocidade, e não notado como uma forma.

Movimento guiado por física que passa do alvo e oscila em torno dele antes de parar; o comportamento vem da rigidez, do amortecimento e da massa, e não de uma curva fixa.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Conduza o movimento em [cena] com um "Spring" (também chamado de spring animation ou damped spring): uma mola simulada puxa o objeto até o alvo, de modo que ele ganha velocidade a partir do repouso, passa do alvo e oscila em torno dele antes de parar.
O movimento deve vir da rigidez, do amortecimento e da massa, e não de uma curva fixa — reduza o amortecimento para ter mais oscilações ou aumente-o até que o objeto se assente sem nenhum overshoot.
Deixe-o chegar ao repouso dentro de [duração] e mantenha as mesmas configurações de mola em todos os elementos, para que pareçam feitos do mesmo material.