Ping-Pong Loop

El movimiento se repite desde el principio; en un bucle continuo el estado final coincide con el inicial, de modo que no se ve el reinicio.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Repite el movimiento en [escena] como un bucle ("Cycle Loop", también llamado loop o repeat): cada vez que llega al final, vuelve a empezar desde el principio.
Debe saltar de vuelta al inicio en lugar de reproducirse hacia atrás, que sería un ping-pong loop. Para un bucle continuo, haz que el último fotograma coincida con el primero para que el reinicio no se vea.
Mantenlo en bucle durante [duración]; si cada repetición debe continuar desde donde terminó la anterior en lugar de volver al inicio, conviértelo en un bucle de tipo offset.

El metraje se reproduce hacia atrás, de modo que lo roto se recompone y los movimientos se deshacen.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Reproduce [escena] en marcha atrás ("Reverse Motion", también llamada reverse o reverse action): el metraje corre hacia atrás.
Cada movimiento debe deshacerse exactamente por el camino que siguió, de modo que lo que cayó vuelva a subir y lo que se dispersó vuelva a juntarse, al ritmo al que ocurrió originalmente.
Encájalo en [duración] y no añadas ningún easing por tu cuenta, para que se lea como el tiempo rebobinándose y no como un movimiento nuevo.

Un movimiento de apoyo más pequeño se reproduce junto al principal para dar vida sin robar protagonismo.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade una acción secundaria ("Secondary Action") al movimiento principal en [escena]: un movimiento de apoyo más pequeño que se reproduce junto a él, como un pequeño acento, un parpadeo o un toque rápido, para darle más vida.
Es un pequeño gesto propio, no una parte suelta arrastrada tras el cuerpo (eso es acción complementaria), y nunca debe apartar la atención de la acción principal.
Encaja ambos en [duración] y deja que el movimiento pequeño empiece y termine dentro del principal.

Uno o dos fotogramas intermedios deforman o duplican al sujeto a lo largo de su trayectoria para simular el desenfoque de movimiento durante un movimiento muy rápido.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Usa un "Smear Frame" (también llamado smear o elongated in-between) para el movimiento rápido en [escena]: solo durante uno o dos fotogramas a mitad del movimiento, estira al sujeto a lo largo de su trayectoria para que cubra el hueco entre las dos posiciones.
La forma en sí se redibuja, estirada, repetida en varias copias o seguida de líneas de movimiento, en lugar de desenfocarse como la desenfocaría una cámara, y los fotogramas anteriores y posteriores se mantienen nítidos y sin deformar.
Haz que todo el movimiento quepa en [duración] y sea muy rápido, para que el smear se sienta como velocidad en lugar de notarse como una forma.

Un movimiento regido por la física que sobrepasa el destino y oscila a su alrededor antes de quedar en reposo; su comportamiento depende de la rigidez, la amortiguación y la masa, y no de una curva fija.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Impulsa el movimiento en [escena] con un "Spring" (también llamado spring animation o damped spring): un resorte simulado tira del objeto hacia su destino, de modo que gana velocidad desde el reposo, sobrepasa el destino y oscila a su alrededor antes de quedar en reposo.
El movimiento debe nacer de la rigidez, la amortiguación y la masa, y no de una curva fija; reduce la amortiguación para tener más oscilaciones o auméntala hasta que el objeto se asiente sin ningún overshoot.
Deja que llegue al reposo en [duración] y mantén los mismos ajustes del resorte en todos los elementos para que parezcan hechos de un mismo material.