Secondary Action (ação secundária)

As partes presas de forma solta continuam se movendo ou ficam para trás depois que o corpo principal para ou parte, de modo que as partes não se movem nem param todas juntas.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Anime [cena] com continuidade e sobreposição da ação ("Follow Through and Overlapping Action", também chamada de drag ou lag): as partes presas de forma solta ficam para trás quando o corpo principal parte e, depois que ele para, seguem em frente, passam do ponto e se assentam.
As partes não devem se mover nem parar todas juntas. Elas são passivas — puxadas pelo corpo —, ao contrário de uma ação secundária, que é um pequeno gesto separado que acontece junto com o principal.
Encaixe o movimento e o assentamento em [duração] e deixe as partes mais longas ou mais leves se atrasarem mais e demorarem mais para parar.

Um ou dois quadros intermediários distorcem ou duplicam o assunto ao longo da trajetória para simular desfoque de movimento durante um movimento muito rápido.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Use um "Smear Frame" (também chamado de smear ou elongated in-between) no movimento rápido em [cena]: por apenas um ou dois quadros, no meio do movimento, estique o assunto ao longo da trajetória para que ele preencha o espaço entre as duas posições.
A própria forma é redesenhada — esticada, repetida em várias cópias ou seguida por linhas de movimento —, em vez de desfocada como uma câmera a desfocaria, e os quadros anteriores e posteriores continuam nítidos e sem distorção.
Mantenha o movimento inteiro dentro de [duração] e bem rápido, para que o smear seja sentido como velocidade, e não notado como uma forma.

Movimento guiado por física que passa do alvo e oscila em torno dele antes de parar; o comportamento vem da rigidez, do amortecimento e da massa, e não de uma curva fixa.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Conduza o movimento em [cena] com um "Spring" (também chamado de spring animation ou damped spring): uma mola simulada puxa o objeto até o alvo, de modo que ele ganha velocidade a partir do repouso, passa do alvo e oscila em torno dele antes de parar.
O movimento deve vir da rigidez, do amortecimento e da massa, e não de uma curva fixa — reduza o amortecimento para ter mais oscilações ou aumente-o até que o objeto se assente sem nenhum overshoot.
Deixe-o chegar ao repouso dentro de [duração] e mantenha as mesmas configurações de mola em todos os elementos, para que pareçam feitos do mesmo material.

O objeto se comprime e se alonga mantendo o volume, o que transmite peso e flexibilidade.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Anime [cena] com comprimir e esticar ("Squash and Stretch"): o objeto se achata quando pousa ou é atingido e se alonga na direção do deslocamento enquanto se move rápido.
Mantenha o volume constante — quando ele fica mais largo, precisa ficar mais baixo, e vice-versa — e ligue cada mudança de forma ao movimento, para que ela seja percebida como peso e flexibilidade, e não como uma oscilação de elástico feita no lugar.
Encaixe a ação em [duração] e deforme bastante para algo macio e só um pouco para algo rígido.