Overshoot

Um pequeno movimento na direção oposta antes do movimento principal, como quem toma impulso; é o equivalente, no início do movimento, do Overshoot.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Comece o movimento em [cena] com uma antecipação ("Anticipation", também chamada de wind-up ou back in): o objeto primeiro recua um pouco na direção oposta e depois dispara para o movimento principal.
O recuo pertence ao início, antes de o objeto partir — é o espelho de um overshoot, que passa do alvo no final.
Encaixe o recuo e o movimento em [duração], mantendo o recuo pequeno e sem pressa para que o disparo que vem depois pareça rápido.

O objeto atinge o alvo como uma bola batendo no chão e quica em pulos cada vez menores até parar; difere do Elastic pela parada seca a cada contato.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Termine o movimento em [cena] com um "Bounce" (também chamado de bounce ease ou bounce out): o objeto atinge o alvo como uma bola batendo no chão e quica em pulos cada vez menores até parar.
Ele nunca deve atravessar o alvo — cada contato é uma parada seca que o manda direto de volta, ao contrário de um elastic ease, que passa do alvo para os dois lados.
Encaixe o movimento e os pulos em [duração] e faça cada pulo claramente mais curto que o anterior.

Oscila em torno do alvo várias vezes, com amplitude cada vez menor, como um elástico esticado que é solto; tem mais oscilações que o Overshoot.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Anime o movimento em [cena] com um easing "Elastic" (também chamado de elastic ease ou elastic out): o objeto dispara até o alvo e oscila de um lado para o outro em torno dele, cada balanço menor que o anterior, como um elástico esticado que é solto.
Ele deve cruzar o alvo várias vezes — um overshoot passa dele uma única vez, e um bounce nunca passa dele.
Encaixe o movimento e a oscilação em [duração] e deixe a oscilação se extinguir por completo antes do fim.

O movimento é reproduzido para a frente e depois ao contrário, repetidamente; difere do Cycle Loop por não saltar de volta ao início.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Repita o movimento em [cena] como um "Ping-Pong Loop" (também chamado de yoyo ou boomerang): ele é reproduzido para a frente até o fim, depois ao contrário até o início, e continua indo e voltando.
Ele nunca deve saltar — um cycle loop volta de estalo ao primeiro quadro e recomeça, enquanto este refaz o próprio caminho.
Mantenha durante [duração], com uma virada suave em cada ponta, para que a mudança de direção pareça uma respiração, e não uma batida na parede.

Um movimento menor, de apoio, acontece junto com o principal para dar mais vida sem roubar a atenção.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione uma ação secundária ("Secondary Action") ao movimento principal em [cena]: um movimento menor, de apoio, que acontece junto com ele — um pequeno destaque, uma piscada, um toque rápido — para dar mais vida.
É um pequeno gesto próprio, não uma parte solta arrastada atrás do corpo (isso é continuidade e sobreposição da ação), e nunca deve desviar a atenção da ação principal.
Encaixe os dois em [duração] e deixe o movimento pequeno começar e terminar dentro do principal.

Um ou dois quadros intermediários distorcem ou duplicam o assunto ao longo da trajetória para simular desfoque de movimento durante um movimento muito rápido.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Use um "Smear Frame" (também chamado de smear ou elongated in-between) no movimento rápido em [cena]: por apenas um ou dois quadros, no meio do movimento, estique o assunto ao longo da trajetória para que ele preencha o espaço entre as duas posições.
A própria forma é redesenhada — esticada, repetida em várias cópias ou seguida por linhas de movimento —, em vez de desfocada como uma câmera a desfocaria, e os quadros anteriores e posteriores continuam nítidos e sem distorção.
Mantenha o movimento inteiro dentro de [duração] e bem rápido, para que o smear seja sentido como velocidade, e não notado como uma forma.