Elastic

O objeto passa um pouco do alvo e depois volta a ele; difere do Bounce por fazer uma única passagem e se assentar sem bater em um chão.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Termine o movimento em [cena] com um "Overshoot" (também chamado de back ease ou back out): o objeto passa um pouco do alvo, depois volta e se assenta nele.
Ele deve passar do alvo uma única vez, sem oscilação depois — um bounce atinge o alvo e quica sem passar dele, e um elastic ease passa dele várias vezes.
Encaixe o movimento em [duração] e mantenha o overshoot pequeno, para que ele seja percebido como energia, e não como um erro.

O objeto atinge o alvo como uma bola batendo no chão e quica em pulos cada vez menores até parar; difere do Elastic pela parada seca a cada contato.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Termine o movimento em [cena] com um "Bounce" (também chamado de bounce ease ou bounce out): o objeto atinge o alvo como uma bola batendo no chão e quica em pulos cada vez menores até parar.
Ele nunca deve atravessar o alvo — cada contato é uma parada seca que o manda direto de volta, ao contrário de um elastic ease, que passa do alvo para os dois lados.
Encaixe o movimento e os pulos em [duração] e faça cada pulo claramente mais curto que o anterior.

Movimento guiado por física que passa do alvo e oscila em torno dele antes de parar; o comportamento vem da rigidez, do amortecimento e da massa, e não de uma curva fixa.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Conduza o movimento em [cena] com um "Spring" (também chamado de spring animation ou damped spring): uma mola simulada puxa o objeto até o alvo, de modo que ele ganha velocidade a partir do repouso, passa do alvo e oscila em torno dele antes de parar.
O movimento deve vir da rigidez, do amortecimento e da massa, e não de uma curva fixa — reduza o amortecimento para ter mais oscilações ou aumente-o até que o objeto se assente sem nenhum overshoot.
Deixe-o chegar ao repouso dentro de [duração] e mantenha as mesmas configurações de mola em todos os elementos, para que pareçam feitos do mesmo material.

Um movimento real levado a uma escala ou a um timing mais extremos que os do realismo; só é visível como uma escolha de intensidade em comparação com uma versão realista.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Anime [cena] com exagero ("Exaggeration"): pegue o movimento como ele aconteceria de verdade e leve-o mais longe — um recuo maior, um esticamento mais longo, uma parada mais seca.
É a mesma ação com a intensidade aumentada, não uma ação diferente: mantenha a trajetória e a ordem dos acontecimentos e amplie até onde e com que força cada um deles vai.
Encaixe tudo em [duração] e pare um pouco antes do ponto em que o objeto deixa de ser reconhecível — deve parecer cartunesco e divertido, não quebrado.

As partes presas de forma solta continuam se movendo ou ficam para trás depois que o corpo principal para ou parte, de modo que as partes não se movem nem param todas juntas.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Anime [cena] com continuidade e sobreposição da ação ("Follow Through and Overlapping Action", também chamada de drag ou lag): as partes presas de forma solta ficam para trás quando o corpo principal parte e, depois que ele para, seguem em frente, passam do ponto e se assentam.
As partes não devem se mover nem parar todas juntas. Elas são passivas — puxadas pelo corpo —, ao contrário de uma ação secundária, que é um pequeno gesto separado que acontece junto com o principal.
Encaixe o movimento e o assentamento em [duração] e deixe as partes mais longas ou mais leves se atrasarem mais e demorarem mais para parar.

Os contornos tremem de leve de um quadro para o outro, como se fossem redesenhados a cada vez, o que dá um visual vivo e artesanal mesmo quando a forma fica parada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Dê aos contornos em [cena] um "Line Boil" (também chamado de boiling lines ou wiggly lines): redesenhe cada linha de um jeito um pouco diferente a cada poucos quadros, de modo que ela trema no lugar mesmo enquanto a forma em si fica parada.
Ele deve mudar em pequenos passos repentinos, em uma taxa de quadros baixa, como quando se folheiam desenhos decalcados à mão — sem fluir suavemente, o que pareceria líquido, e sem deslocar a forma inteira, o que é um wiggle.
Mantenha o boil durante [duração] e deixe o tremor pequeno o bastante para que a forma continue fácil de ler.