Overshoot

Un pequeño movimiento en sentido contrario antes del movimiento principal, como tomar impulso; es el equivalente del overshoot al inicio del movimiento.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Empieza el movimiento en [escena] con anticipación ("Anticipation", también llamada wind-up o back in): el objeto primero retrocede un poco en sentido contrario y después se lanza al movimiento principal.
El retroceso pertenece al inicio, antes de que el objeto salga; es el reflejo de un overshoot, que sobrepasa el destino al final.
Encaja el impulso y el movimiento en [duración], con un retroceso pequeño y pausado para que el lanzamiento posterior se sienta rápido.

El objeto golpea el destino como una pelota contra el suelo y rebota con saltos cada vez menores hasta quedar en reposo; se diferencia de elastic por la parada en seco en cada contacto.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Termina el movimiento en [escena] con un "Bounce" (también llamado bounce ease o bounce out): el objeto golpea su destino como una pelota contra el suelo y rebota con saltos cada vez más pequeños hasta quedar en reposo.
Nunca debe atravesar el destino: cada contacto es una parada en seco que lo devuelve directamente hacia atrás, a diferencia de un elastic, que sobrepasa el destino por ambos lados.
Encaja el movimiento y sus rebotes en [duración] y haz que cada rebote sea claramente más corto que el anterior.

Oscila varias veces alrededor del destino con una amplitud cada vez menor, como una goma elástica estirada que se suelta; tiene más oscilaciones que overshoot.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima el movimiento en [escena] con un easing "Elastic" (también llamado elastic ease o elastic out): el objeto salta de golpe a su destino y oscila de un lado a otro a su alrededor, cada vez con menos amplitud, como una goma elástica estirada que se suelta.
Debe cruzar el destino varias veces: un overshoot lo sobrepasa solo una vez, y un bounce no lo sobrepasa nunca.
Encaja el movimiento y la oscilación en [duración] y deja que la oscilación se extinga del todo antes del final.

El movimiento se reproduce hacia delante y después hacia atrás una y otra vez; se diferencia del bucle en que no salta de vuelta al inicio.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Repite el movimiento en [escena] como un "Ping-Pong Loop" (también llamado yoyo o boomerang): se reproduce hacia delante hasta el final, después hacia atrás hasta el inicio, y sigue yendo y viniendo.
Nunca debe saltar: un bucle salta de golpe al primer fotograma y vuelve a empezar, mientras que este desanda su propio camino.
Mantenlo durante [duración], con un giro suave en cada extremo para que el cambio de dirección se sienta como una respiración y no como un choque contra una pared.

Un movimiento de apoyo más pequeño se reproduce junto al principal para dar vida sin robar protagonismo.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade una acción secundaria ("Secondary Action") al movimiento principal en [escena]: un movimiento de apoyo más pequeño que se reproduce junto a él, como un pequeño acento, un parpadeo o un toque rápido, para darle más vida.
Es un pequeño gesto propio, no una parte suelta arrastrada tras el cuerpo (eso es acción complementaria), y nunca debe apartar la atención de la acción principal.
Encaja ambos en [duración] y deja que el movimiento pequeño empiece y termine dentro del principal.

Uno o dos fotogramas intermedios deforman o duplican al sujeto a lo largo de su trayectoria para simular el desenfoque de movimiento durante un movimiento muy rápido.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Usa un "Smear Frame" (también llamado smear o elongated in-between) para el movimiento rápido en [escena]: solo durante uno o dos fotogramas a mitad del movimiento, estira al sujeto a lo largo de su trayectoria para que cubra el hueco entre las dos posiciones.
La forma en sí se redibuja, estirada, repetida en varias copias o seguida de líneas de movimiento, en lugar de desenfocarse como la desenfocaría una cámara, y los fotogramas anteriores y posteriores se mantienen nítidos y sin deformar.
Haz que todo el movimiento quepa en [duración] y sea muy rápido, para que el smear se sienta como velocidad en lugar de notarse como una forma.