Overshoot

Un petit mouvement dans le sens opposé avant le mouvement principal, comme une prise d’élan ; c’est le pendant, en début de mouvement, de l’Overshoot.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Lance le mouvement dans [scène] avec une « Anticipation » (aussi appelée wind-up ou back in) : l’objet recule d’abord un peu dans le sens opposé, puis s’élance dans le mouvement principal.
Le recul appartient au départ, avant que l’objet ne parte : c’est le miroir d’un overshoot, qui dépasse la cible à la fin.
Fais tenir la prise d’élan et le mouvement en [durée], en gardant le recul léger et sans hâte pour que l’élan qui suit paraisse rapide.

L’objet heurte la cible comme une balle qui touche le sol et rebondit par bonds de plus en plus petits jusqu’à s’immobiliser ; se distingue de l’Elastic par un arrêt net à chaque contact.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine le mouvement dans [scène] par un « Bounce » (aussi appelé bounce ease ou bounce out) : l’objet heurte sa cible comme une balle qui touche le sol et rebondit par bonds de plus en plus petits jusqu’à s’immobiliser.
Il ne doit jamais traverser la cible : chaque contact est un arrêt net qui le renvoie aussitôt en arrière, contrairement à un elastic ease, qui oscille de part et d’autre de la cible.
Fais tenir le mouvement et ses rebonds en [durée], et rends chaque rebond nettement plus court que le précédent.

Oscille plusieurs fois autour de la cible avec une amplitude qui s’atténue, comme un élastique tendu qu’on relâche ; plus d’oscillations que l’Overshoot.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le mouvement dans [scène] avec un easing « Elastic » (aussi appelé elastic ease ou elastic out) : l’objet file d’un coup sec vers sa cible puis oscille d’avant en arrière autour d’elle, chaque oscillation plus petite que la précédente, comme un élastique tendu qu’on relâche.
Il doit franchir la cible plusieurs fois : un overshoot ne la dépasse qu’une seule fois, et un bounce ne la dépasse jamais.
Fais tenir le mouvement et l’oscillation en [durée], et laisse l’oscillation s’éteindre complètement avant la fin.

Le mouvement est lu à l’endroit puis à l’envers, de façon répétée ; se distingue de la boucle en ce qu’il ne revient pas d’un saut au début.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Répète le mouvement dans [scène] en « Ping-Pong Loop » (aussi appelé yoyo ou boomerang) : il est lu à l’endroit jusqu’à la fin, puis à l’envers jusqu’au début, et continue ainsi en va-et-vient.
Il ne doit jamais sauter : une boucle revient d’un coup à la première image et redémarre, alors que celui-ci refait son propre chemin en sens inverse.
Maintiens-le pendant [durée], avec un demi-tour en douceur à chaque extrémité pour que le changement de direction évoque une respiration plutôt qu’un choc contre un mur.

Un mouvement d’appoint, plus petit, est joué en parallèle du mouvement principal pour ajouter de la vie sans lui voler la vedette.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute une action secondaire (« Secondary Action ») au mouvement principal dans [scène] : un mouvement d’appoint, plus petit, joué en parallèle (un petit accent, un clignement, une pichenette) pour lui donner plus de vie.
C’est un petit geste à part entière, pas une partie lâche traînée derrière le corps (ça, c’est le follow through), et il ne doit jamais détourner l’attention de l’action principale.
Fais tenir les deux en [durée], et laisse le petit mouvement commencer et finir à l’intérieur du mouvement principal.

Une ou deux images intermédiaires déforment ou dupliquent le sujet le long de sa trajectoire pour simuler un flou de mouvement pendant un mouvement très rapide.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Utilise une « Smear Frame » (aussi appelée smear ou elongated in-between) pour le mouvement rapide dans [scène] : pendant une ou deux images seulement, au milieu du mouvement, étire le sujet le long de sa trajectoire pour qu’il comble l’écart entre les deux positions.
C’est la forme elle-même qui est redessinée (étirée, répétée en plusieurs exemplaires ou suivie de traits de vitesse) plutôt que floutée comme le ferait une caméra, et les images d’avant et d’après restent nettes et non déformées.
Fais tenir tout le mouvement en [durée] et garde-le très rapide, pour que le smear se ressente comme de la vitesse plutôt que de se remarquer comme une forme.