Line Burst

Un cercle ou un anneau s’étend rapidement à partir d’un point puis s’estompe, ajoutant un accent derrière un élément qui arrive.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], accentue l’arrivée d’un élément avec un « Circle Burst » (aussi appelé circle pop ou ring burst) : un anneau s’étend rapidement à partir du centre de l’élément et s’estompe derrière lui.
Laisse l’anneau s’affiner à mesure qu’il grandit et fais en sorte qu’il ait disparu au moment où l’élément s’est posé : contrairement à un line burst, l’accent est un seul anneau fermé, pas des traits séparés qui jaillissent vers l’extérieur.
Fais tenir le tout en [durée], rapide au départ puis ralentissant en douceur, et déclenche-le au moment où l’élément apparaît.

La courbe d’un graphique se trace le long de ses points de données, de gauche à droite, un marqueur apparaissant en pop à chaque point.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], montre une tendance avec un « Line Chart Draw » (aussi appelé line graph draw-on) : la courbe du graphique se trace d’elle-même de gauche à droite le long de ses points de données, et un marqueur apparaît en pop sur chaque point quand la courbe l’atteint.
Garde les axes et le quadrillage immobiles et déjà en place, pour que seuls la courbe et ses marqueurs bougent : contrairement à un map route, rien ne voyage le long de la courbe ; chaque marqueur reste sur son propre point de données.
Trace-la en [durée], à un rythme régulier, et cale le pop de chaque marqueur sur le moment où la courbe arrive.

Les formes et le texte s’étirent, ondulent et coulent comme de l’eau, avec des bords lisses qui oscillent ; se distingue du Blob Morph parce qu’il déforme le visuel réel plutôt qu’une forme isolée.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], anime le visuel en « Liquid Motion » (aussi appelé liquid animation, fluid motion ou fluid simulation) : les formes et le texte s’étirent, ondulent et coulent comme de l’eau, avec des bords lisses qui oscillent.
Déforme le visuel lui-même plutôt qu’un blob séparé : laisse chaque partie se comprimer et s’étirer comme si elle avait du volume, projeter des gouttes qui retombent et fusionnent, et coller un instant à ses voisines quand elles se touchent.
Fais-le durer [durée], et laisse l’oscillation s’apaiser progressivement jusqu’à ce que le visuel soit de nouveau net et immobile.

Des éléments arrivent en volant ou en dérivant et convergent pour former le logo final ; se distingue d’une simple révélation parce que le logo s’assemble à la fin du mouvement.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], fais entrer le logo avec un « Logo Resolve » : des éléments séparés arrivent en volant ou en dérivant depuis des endroits différents et convergent jusqu’à s’emboîter pour former le logo fini.
Garde le logo illisible jusqu’à la toute fin : contrairement à une simple animation de logo, où le logo est dévoilé sur place, ici il n’existe qu’une fois la dernière pièce arrivée. Fais partir les pièces dispersées, tournées et à des tailles différentes, et décale leurs arrivées.
Sur [durée], consacre l’essentiel du temps à la convergence, puis laisse le logo assemblé se poser et rester fixe.