Perspective Tilt

La cámara bascula hacia arriba o hacia abajo sobre un punto fijo; a diferencia de un travelling vertical, el cuerpo de la cámara no sube ni baja.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con una panorámica vertical ("Tilt", también llamada tilting o pitch): bascula hacia arriba o hacia abajo sin moverse del sitio.
Todo lo que hay en el encuadre debe deslizarse en vertical a la vez y a la misma velocidad, sin cambio de profundidad entre las capas cercanas y las lejanas; eso es lo que la distingue de un travelling vertical.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

Unos párrafos de texto suben mientras se inclinan hacia atrás en perspectiva, encogiéndose hacia un punto de fuga; se distingue de los créditos finales, que se mantienen planos.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Abre [escena] con un "Title Crawl" (también llamado opening crawl, roll-up o scrolling typography): unos párrafos de texto suben inclinados hacia atrás en perspectiva, encogiéndose hacia un punto de fuga.
Coloca el texto sobre una superficie que se inclina alejándose del espectador, de modo que las líneas entren grandes por abajo y se desvanezcan pequeñas a lo lejos; unos créditos finales, en cambio, se mantienen planos y del mismo tamaño durante toda la subida.
Haz que dure [duración] a un ritmo constante, lo bastante lento para que cada línea pueda leerse antes de alejarse.

Los subtítulos aparecen de palabra en palabra o de frase corta en frase corta, cada una con un pop al pronunciarse y sustituyendo a la anterior.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Subtitula [escena] con "Pop Captions" (también llamados build captions o word-by-word captions): muestra una sola palabra o frase corta cada vez, que aparece con un pop al pronunciarse y sustituye a la anterior.
Mantén todas las palabras en el mismo punto para que la vista nunca tenga que desplazarse; a diferencia de los subtítulos karaoke, la frase completa nunca está en pantalla a la vez. Dale a cada palabra un rápido aumento de escala con un ligero overshoot.
Sincroniza las palabras con la voz a lo largo de [duración] y mantenlas grandes, en negrita y sin tapar al sujeto.

Un elemento crece desde cero con un ligero overshoot y se asienta; es la llegada enérgica que se usa tanto para palabras como para formas.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], haz entrar un elemento con un "Pop-In" (también llamado scale pop, pop, text pop o line pop): crece desde la nada, sobrepasa ligeramente su tamaño y se asienta a tamaño completo.
Escálalo desde su propio centro, sin moverlo del sitio, y haz que el overshoot sea pequeño para que se lea como una llegada elástica; nada entra volando ni deslizándose desde otro lugar. Usa el mismo movimiento para una palabra, una forma o una línea; una línea hace el pop a lo largo de su longitud.
Encaja cada pop en [duración], rápido en el arranque y pronto asentado, y escalona varios elementos para que lleguen uno tras otro.

Muchas líneas de texto, comentarios o datos en bruto caen en cascada, se desplazan o llueven por la pantalla como una textura.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Llena [escena] con "Streaming Text" (también llamado text rain o data cascade): muchas líneas de texto, comentarios o datos en bruto se derraman por la pantalla y se leen como una textura en movimiento.
Superpón líneas de distintos tamaños que se mueven a distintas velocidades para que el conjunto tenga profundidad, y no te detengas nunca en una sola línea; nadie tiene que leerlo, solo sentir el volumen.
Haz que dure [duración] con un flujo constante y mantenlo lo bastante tenue para que quede detrás de lo que haya delante.