Zoom Transition

Ein augenblicklicher Sprung in einen engeren Bildausschnitt desselben Motivs auf derselben Achse, ohne Zoomfahrt zwischen den beiden Größen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen Ransprung („Punch In“, auch cut-in oder axial cut genannt): Schneide augenblicklich in einen engeren Bildausschnitt desselben Motivs auf derselben Achse.
Zeige keine Zoomfahrt zwischen den beiden Größen, und lass die Handlung weiterlaufen, ohne Zeit zu überspringen – genau das unterscheidet ihn von einem Zoom und von einem Jump Cut.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und setze den Schnitt auf das Wort oder Detail, das betont werden soll.

Die Brennweite des Objektivs ändert sich, sodass jede Ebene im selben Verhältnis und ohne jede Parallaxe skaliert; anders als bei einem Dolly bewegt sich die Kamera nicht vom Fleck.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen „Zoom“ (auch zoom in oder zoom out genannt): Das Objektiv ändert die Brennweite, während die Kamera bleibt, wo sie ist.
Alles im Bild soll gemeinsam im selben Verhältnis wachsen oder schrumpfen, ohne dass sich nahe und ferne Ebenen gegeneinander verschieben – genau das unterscheidet ihn von einem Dolly.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Zwei vertikale oder horizontale Kanten bewegen sich von der Mitte zu den Seiten (oder umgekehrt), wie Scheunentore, die sich öffnen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einem „Barn Door Wipe“ (auch barn doors, split oder center split genannt): Zwei Kanten weichen von der Bildmitte zu den Seiten auseinander und legen die nächste Einstellung frei, wie Scheunentore, die sich öffnen.
Halte beide Einstellungen ruhig, während die Kanten wandern – anders als bei einem Push gleitet nichts aus dem Bild, und anders als bei einer einfachen Wischblende beginnt das Aufdecken in der Mitte und läuft in beide Richtungen zugleich. Für die schließende Variante führst du die Kanten von den Seiten herein, bis sie sich in der Mitte treffen.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, wobei beide Kanten im selben Tempo laufen.

Ein Radius streicht wie ein Uhrzeiger um die Bildmitte und legt hinter sich die nächste Einstellung frei.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einem „Clock Wipe“ (auch radial wipe genannt): Eine Linie streicht wie ein Uhrzeiger um die Bildmitte und legt hinter sich die nächste Einstellung frei.
Starte den Zeiger oben und führe ihn in gleichmäßigem Tempo einmal herum, beide Einstellungen bleiben dabei an ihrem Platz – anders als bei einer einfachen Wischblende dreht sich die Kante um einen Punkt, statt durchs Bild zu wandern.
Lass die volle Umdrehung [Dauer] dauern.

Ein Schnitt zwischen zwei in ihrer Tonalität gegensätzlichen Bildern, der den Unterschied zwischen ihnen betont.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einer Kontrastmontage („Contrast Cut“): Schneide direkt von einem Bild auf sein tonales Gegenteil.
Lass die beiden Seiten so verschieden wie möglich ausfallen – hell gegen dunkel, klein gegen groß – und halte jede lange genug zum Vergleichen; anders als bei einem Smash Cut geht es um den Vergleich, nicht um den Schock.
Bring beide Einstellungen in [Dauer] unter, und lege keinen Übergangseffekt auf den Schnitt.