Contrast Cut (Kontrastmontage)

Eine Einstellung wird ohne optischen Effekt augenblicklich durch die nächste ersetzt; der Maßstab, an dem jeder andere Übergang gemessen wird.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Die Einstellungen in [Szene] soll ein harter Schnitt („Hard Cut“, auch cut oder direct cut genannt) verbinden: Eine Einstellung wird augenblicklich durch die nächste ersetzt.
Lege keine Blende, keine Wischblende und keinen anderen Effekt auf den Schnitt – anders als ein Smash Cut soll er nicht schockieren, er ist einfach der schlichte Einstellungswechsel.
Bring die Einstellungen in [Dauer] unter, und setze den Schnitt auf einen Beat oder eine abgeschlossene Bewegung, damit er unbemerkt bleibt.

Ein abrupter Schnitt von einer Szene in eine scharf kontrastierende, ohne Vorbereitung, eingesetzt für einen Schock oder eine Pointe.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einem „Smash Cut“ (auch Gilligan cut oder bicycle cut genannt): Schneide abrupt von einer ruhigen Einstellung auf eine scharf kontrastierende.
Bereite nichts vor – halte die ruhige Einstellung und lande dann mitten in lauter, schneller Action, ohne Blende und ohne Aufbau; anders als bei einem einfachen harten Schnitt geht es genau um den Ruck.
Bring beide Einstellungen in [Dauer] unter, und lass die ruhige Einstellung vor dem Schnitt etwas länger laufen, als es sich angenehm anfühlt.

Schnitte wechseln zwischen zwei Handlungen hin und her, die gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfinden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Schneide [Szene] als Parallelmontage („Cross-Cut“, auch parallel editing oder intercutting genannt): Schneide zwischen zwei Handlungen hin und her, die gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfinden.
Lass beide Handlungen weiterlaufen, während sie nicht im Bild sind, sodass jede Rückkehr später ansetzt als dort, wo sie verlassen wurde – anders als ein Zwischenschnitt, der die Haupthandlung nur einmal verlässt und zurückkehrt.
Bring die Sequenz in [Dauer] unter, und kürze die Stücke zum Ende hin, wenn sich die Spannung steigern soll.

Eine Einstellung, die die Haupthandlung kurz verlässt, um etwas anderes zu zeigen, und dann zur ursprünglichen Einstellung zurückkehrt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] einen Zwischenschnitt („Cutaway“) ein: Schneide von der Haupthandlung kurz auf eine Einstellung von etwas anderem und dann zurück auf die ursprüngliche Einstellung.
Lass die Haupthandlung darunter weiterlaufen, sodass sie bei der Rückkehr schon weiter ist – anders als bei einer Parallelmontage erscheint die zweite Einstellung nur einmal und ist kein eigener Handlungsstrang.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und halte den Zwischenschnitt kürzer als die Stücke der Haupteinstellung davor und danach.

Die ausgehende Einstellung wird unscharf gezogen und die nächste Einstellung scharf gezogen, was Träume oder vergehende Zeit andeutet.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einer „Defocus Transition“ (auch defocus oder blur transition genannt): Die ausgehende Einstellung gleitet aus der Schärfe, bis sie nur noch weiche Unschärfe ist, und die nächste Einstellung wird aus dieser Unschärfe heraus scharf gezogen.
Tausche die Einstellungen, wenn das Bild am unschärfsten ist, damit der Wechsel selbst nie scharf zu sehen ist – anders als bei einer Überblendung überlagern sich die beiden Bilder nicht in scharfem Zustand, und anders als bei einem Dip to Black wird das Bild nie zu einer einfarbigen Fläche.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, und ziehe die Schärfe im selben sanften Tempo heraus und wieder hinein.