Smash Cut

Eine Einstellung wird ohne optischen Effekt augenblicklich durch die nächste ersetzt; der Maßstab, an dem jeder andere Übergang gemessen wird.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Die Einstellungen in [Szene] soll ein harter Schnitt („Hard Cut“, auch cut oder direct cut genannt) verbinden: Eine Einstellung wird augenblicklich durch die nächste ersetzt.
Lege keine Blende, keine Wischblende und keinen anderen Effekt auf den Schnitt – anders als ein Smash Cut soll er nicht schockieren, er ist einfach der schlichte Einstellungswechsel.
Bring die Einstellungen in [Dauer] unter, und setze den Schnitt auf einen Beat oder eine abgeschlossene Bewegung, damit er unbemerkt bleibt.

Ein Schnitt zwischen zwei in ihrer Tonalität gegensätzlichen Bildern, der den Unterschied zwischen ihnen betont.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einer Kontrastmontage („Contrast Cut“): Schneide direkt von einem Bild auf sein tonales Gegenteil.
Lass die beiden Seiten so verschieden wie möglich ausfallen – hell gegen dunkel, klein gegen groß – und halte jede lange genug zum Vergleichen; anders als bei einem Smash Cut geht es um den Vergleich, nicht um den Schock.
Bring beide Einstellungen in [Dauer] unter, und lege keinen Übergangseffekt auf den Schnitt.

Eine wachsende oder schrumpfende sternförmige Maske bringt die nächste Einstellung herein.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einem „Star Wipe“ (auch shape wipe genannt, oder heart wipe, wenn die Form ein Herz ist): Eine sternförmige Öffnung wächst aus der Bildmitte, und durch sie kommt die nächste Einstellung herein.
Halte die Kante des Sterns scharf und beide Einstellungen ruhig, und lass die Form wachsen, bis sie über jede Ecke hinaus ist – anders als bei einer Irisblende ist die Öffnung eine erkennbare Form statt eines Kreises.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, mit langsamem Beginn, damit die Form zu erkennen ist, bevor sie das Bild füllt.

Parallele Streifen geben die nächste Einstellung frei, wie die Lamellen einer Jalousie, die sich aufdrehen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einer Jalousie („Venetian Blinds“, auch band wipe genannt) als Übergang: Eine Reihe paralleler Streifen öffnet sich über das Bild und gibt die nächste Einstellung frei, wie die Lamellen einer Jalousie, die sich aufdrehen.
Mache die Streifen gleich breit und öffne sie alle gleichzeitig – anders als bei einer einfachen Wischblende wandert keine einzelne Kante durchs Bild, und beide Einstellungen bleiben an ihrem Platz.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, wobei sich jeder Streifen im selben Tempo öffnet.

Die ausgehende Einstellung zoomt schnell auf einen Punkt zu, und die eingehende Einstellung zoomt aus einem ähnlichen Punkt heraus, als flöge man durch den Schnitt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einer „Zoom Transition“ (auch zoom in/out transition genannt): Die ausgehende Einstellung zoomt schnell auf einen Punkt zu, und die eingehende Einstellung kommt aus demselben Punkt heraus, als flöge man durch den Schnitt.
Lass den Zoom über beide Einstellungen hinweg in eine Richtung laufen und verstecke den Schnitt in seinem schnellsten Moment – anders als bei einem Ransprung ist die Fahrt zwischen den Größen zu sehen, und anders als bei einem Kamerazoom endet er in einer anderen Einstellung.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, beschleunige in den Schnitt hinein und bremse aus ihm heraus wieder ab.