Hard Cut (harter Schnitt)

Ein abrupter Schnitt von einer Szene in eine scharf kontrastierende, ohne Vorbereitung, eingesetzt für einen Schock oder eine Pointe.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einem „Smash Cut“ (auch Gilligan cut oder bicycle cut genannt): Schneide abrupt von einer ruhigen Einstellung auf eine scharf kontrastierende.
Bereite nichts vor – halte die ruhige Einstellung und lande dann mitten in lauter, schneller Action, ohne Blende und ohne Aufbau; anders als bei einem einfachen harten Schnitt geht es genau um den Ruck.
Bring beide Einstellungen in [Dauer] unter, und lass die ruhige Einstellung vor dem Schnitt etwas länger laufen, als es sich angenehm anfühlt.

Ein Schnitt zwischen zwei in ihrer Tonalität gegensätzlichen Bildern, der den Unterschied zwischen ihnen betont.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einer Kontrastmontage („Contrast Cut“): Schneide direkt von einem Bild auf sein tonales Gegenteil.
Lass die beiden Seiten so verschieden wie möglich ausfallen – hell gegen dunkel, klein gegen groß – und halte jede lange genug zum Vergleichen; anders als bei einem Smash Cut geht es um den Vergleich, nicht um den Schock.
Bring beide Einstellungen in [Dauer] unter, und lege keinen Übergangseffekt auf den Schnitt.

Ein Schnitt, der so getarnt ist, dass der Zuschauer ihn nicht bemerkt, oft hinter einem dunklen Objekt oder einer Kamerabewegung versteckt, um einen durchgehenden Take vorzutäuschen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Die Nahtstelle zwischen zwei Takes in [Szene] soll ein unsichtbarer Schnitt („Invisible Cut“) verbergen: Tarne den Schnitt so, dass das Footage wie ein durchgehender Take läuft.
Lass ein dunkles Objekt das Bild füllen, während die Kamera weiterfährt, schneide in diesem Moment und nimm auf der anderen Seite dieselbe Bewegung im selben Tempo wieder auf – anders als bei einem Natural Wipe soll der Zuschauer nicht bemerken, dass sich etwas geändert hat.
Bring beide Takes in [Dauer] unter, und halte das Kameratempo über den versteckten Schnitt hinweg gleichmäßig.

Ein Schnitt im selben Bildausschnitt, der ein Stück Zeit überspringt, sodass das Motiv sichtbar an eine andere Position springt, während die Kamera stehen bleibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Schneide [Szene] mit einem „Jump Cut“: Springe innerhalb derselben Einstellung in der Zeit nach vorn.
Lass Kamera und Bildausschnitt unverändert, und lass das Motiv bei jedem Schnitt an eine spätere Position springen, ohne Übergang zwischen den Stücken.
Bring die Sequenz in [Dauer] unter, und setze die Schnitte auf Beats, damit die Sprünge gewollt wirken und nicht wie Glitches.

Die nächste Einstellung erscheint über die Helligkeit der ausgehenden Einstellung, sodass dunkle (oder helle) Bereiche zuerst wechseln.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einem „Luma Fade“ (auch luma wipe oder gradient wipe genannt): Lass die nächste Einstellung entsprechend der Helligkeit der ausgehenden Einstellung durch diese hindurch erscheinen, die dunkelsten Bereiche zuerst und die hellsten zuletzt.
Der Wechsel soll den Formen im Bild folgen – Schatten und dunkle Objekte werden zur nächsten Einstellung, während die hellen Bereiche noch stehen –, anders als bei einer Überblendung, bei der das ganze Bild gleichmäßig überblendet.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, und lass ihn weich von dunkel nach hell durchlaufen, mit weichen Kanten zwischen den Stufen.