Secondary Action (action secondaire)

Les parties attachées de façon lâche continuent de bouger ou traînent derrière quand le corps principal s’arrête ou démarre, si bien que les parties ne bougent pas et ne s’arrêtent pas toutes ensemble.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec « Follow Through and Overlapping Action » (aussi appelé drag ou lag) : les parties attachées de façon lâche traînent derrière quand le corps principal se met en route, puis continuent sur leur lancée, le dépassent en se balançant et se posent une fois qu’il s’est arrêté.
Les parties ne doivent pas toutes bouger et s’arrêter ensemble. Elles sont passives, entraînées par le corps, contrairement à une action secondaire, qui est un petit geste distinct joué en parallèle du geste principal.
Fais tenir le mouvement et la stabilisation en [durée], et laisse les parties plus longues ou plus légères prendre plus de retard et mettre plus de temps à s’immobiliser.

Une ou deux images intermédiaires déforment ou dupliquent le sujet le long de sa trajectoire pour simuler un flou de mouvement pendant un mouvement très rapide.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Utilise une « Smear Frame » (aussi appelée smear ou elongated in-between) pour le mouvement rapide dans [scène] : pendant une ou deux images seulement, au milieu du mouvement, étire le sujet le long de sa trajectoire pour qu’il comble l’écart entre les deux positions.
C’est la forme elle-même qui est redessinée (étirée, répétée en plusieurs exemplaires ou suivie de traits de vitesse) plutôt que floutée comme le ferait une caméra, et les images d’avant et d’après restent nettes et non déformées.
Fais tenir tout le mouvement en [durée] et garde-le très rapide, pour que le smear se ressente comme de la vitesse plutôt que de se remarquer comme une forme.

Un mouvement piloté par la physique, qui dépasse la cible et oscille autour d’elle avant de s’immobiliser ; son comportement vient de la raideur, de l’amortissement et de la masse plutôt que d’une courbe fixe.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Pilote le mouvement dans [scène] avec un « Spring » (aussi appelé spring animation ou damped spring) : un ressort simulé tire l’objet vers sa cible, si bien qu’il prend de la vitesse depuis l’arrêt, dépasse la cible et oscille autour d’elle avant de s’immobiliser.
Le mouvement doit venir de la raideur, de l’amortissement et de la masse plutôt que d’une courbe fixe : baisse l’amortissement pour obtenir plus d’oscillations, ou augmente-le jusqu’à ce que l’objet se pose sans aucun dépassement.
Laisse-le s’immobiliser en [durée], et garde les mêmes réglages de ressort sur tous les éléments pour qu’ils semblent faits d’une même matière.

L’objet se comprime et s’allonge tout en conservant son volume, ce qui exprime le poids et la souplesse.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec compression et étirement (« Squash and Stretch ») : l’objet s’aplatit quand il atterrit ou reçoit un coup, et s’allonge dans la direction de son déplacement quand il va vite.
Garde son volume constant (s’il s’élargit, il doit raccourcir, et inversement) et lie chaque changement de forme au mouvement, pour que cela se lise comme du poids et de la souplesse plutôt que comme une oscillation d’élastique jouée sur place.
Fais tenir l’action en [durée], et déforme-le beaucoup pour quelque chose de mou, à peine pour quelque chose de rigide.