Elastic

L’objet dépasse légèrement sa cible puis y revient ; se distingue du Bounce en ce qu’il ne fait qu’un seul passage et se pose sans heurter de sol.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine le mouvement dans [scène] par un « Overshoot » (aussi appelé back ease ou back out) : l’objet dépasse légèrement sa cible, puis revient se poser dessus.
Il ne doit dépasser la cible qu’une seule fois, sans oscillation ensuite : un bounce heurte la cible et rebondit sans la dépasser, et un elastic ease la dépasse plusieurs fois en oscillant.
Fais tenir le mouvement en [durée], et garde un dépassement léger pour qu’il se lise comme de l’énergie plutôt que comme une erreur.

L’objet heurte la cible comme une balle qui touche le sol et rebondit par bonds de plus en plus petits jusqu’à s’immobiliser ; se distingue de l’Elastic par un arrêt net à chaque contact.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine le mouvement dans [scène] par un « Bounce » (aussi appelé bounce ease ou bounce out) : l’objet heurte sa cible comme une balle qui touche le sol et rebondit par bonds de plus en plus petits jusqu’à s’immobiliser.
Il ne doit jamais traverser la cible : chaque contact est un arrêt net qui le renvoie aussitôt en arrière, contrairement à un elastic ease, qui oscille de part et d’autre de la cible.
Fais tenir le mouvement et ses rebonds en [durée], et rends chaque rebond nettement plus court que le précédent.

Un mouvement piloté par la physique, qui dépasse la cible et oscille autour d’elle avant de s’immobiliser ; son comportement vient de la raideur, de l’amortissement et de la masse plutôt que d’une courbe fixe.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Pilote le mouvement dans [scène] avec un « Spring » (aussi appelé spring animation ou damped spring) : un ressort simulé tire l’objet vers sa cible, si bien qu’il prend de la vitesse depuis l’arrêt, dépasse la cible et oscille autour d’elle avant de s’immobiliser.
Le mouvement doit venir de la raideur, de l’amortissement et de la masse plutôt que d’une courbe fixe : baisse l’amortissement pour obtenir plus d’oscillations, ou augmente-le jusqu’à ce que l’objet se pose sans aucun dépassement.
Laisse-le s’immobiliser en [durée], et garde les mêmes réglages de ressort sur tous les éléments pour qu’ils semblent faits d’une même matière.

Un mouvement réel poussé à une ampleur ou à un timing plus extrêmes que le réalisme ; il ne se voit que comme un choix d’intensité, par comparaison avec une version réaliste.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec de l’exagération (« Exaggeration ») : prends le mouvement tel qu’il se produirait réellement et pousse-le plus loin, avec une prise d’élan plus ample, un étirement plus long, un arrêt plus sec.
C’est la même action avec l’intensité poussée, pas une action différente : garde la trajectoire et l’ordre des événements, et accentue l’ampleur et la vivacité de chacun d’eux.
Fais tenir le tout en [durée], et arrête-toi juste avant le point où l’objet n’est plus reconnaissable : le rendu doit être cartoon et ludique, pas cassé.

Les parties attachées de façon lâche continuent de bouger ou traînent derrière quand le corps principal s’arrête ou démarre, si bien que les parties ne bougent pas et ne s’arrêtent pas toutes ensemble.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec « Follow Through and Overlapping Action » (aussi appelé drag ou lag) : les parties attachées de façon lâche traînent derrière quand le corps principal se met en route, puis continuent sur leur lancée, le dépassent en se balançant et se posent une fois qu’il s’est arrêté.
Les parties ne doivent pas toutes bouger et s’arrêter ensemble. Elles sont passives, entraînées par le corps, contrairement à une action secondaire, qui est un petit geste distinct joué en parallèle du geste principal.
Fais tenir le mouvement et la stabilisation en [durée], et laisse les parties plus longues ou plus légères prendre plus de retard et mettre plus de temps à s’immobiliser.

Les contours tremblent légèrement d’une image à l’autre, comme s’ils étaient redessinés à chaque fois, ce qui donne un rendu vivant, fait main, même quand la forme reste immobile.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Applique un « Line Boil » (aussi appelé boiling lines ou wiggly lines) aux contours dans [scène] : redessine chaque trait de façon légèrement différente toutes les quelques images, pour qu’il tremble sur place alors même que la forme reste immobile.
Il doit changer par petits paliers brusques, à une cadence d’images basse, comme quand on feuillette des dessins décalqués à la main ; il ne doit ni couler de façon fluide, ce qui donne un rendu liquide, ni déplacer toute la forme, ce qui est un wiggle.
Maintiens-le pendant [durée], et garde un tremblement assez faible pour que la forme reste facile à lire.