Ripple Dissolve

Le plan sortant se floute jusqu’à perdre la mise au point et le plan suivant est ramené au net, ce qui évoque le rêve ou le passage du temps.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec une « Defocus Transition » (aussi appelée defocus ou blur transition) : le plan sortant perd peu à peu sa mise au point jusqu’à n’être plus qu’un flou doux, et le plan suivant est ramené au net à partir de ce flou.
Échange les plans au moment où l’image est la plus floue, pour que le changement lui-même ne soit jamais vu net : contrairement à un fondu enchaîné, les deux images ne se superposent pas nettes, et contrairement à un dip to black, l’écran ne passe jamais par une couleur unie.
Fais durer la transition [durée], en floutant puis en refaisant le point au même rythme doux.

L’image ondule comme si on la voyait à travers de l’air chaud ou de l’eau, parce que ses pixels sont déplacés par une carte de bruit en mouvement.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute une « Displacement Distortion » (aussi appelée heat haze, heat shimmer ou turbulent displacement) dans [scène] : fais onduler l’image comme si on la voyait à travers de l’air chaud, en déplaçant ses pixels avec une carte de bruit qui dérive sans cesse.
Tout reste où il est et ne fait que se tordre et osciller doucement sur place ; le plan ne change pas, c’est ce qui la distingue d’un ripple dissolve.
Maintiens le miroitement pendant [durée], avec un bruit qui monte lentement pour que l’oscillation ne se répète ni ne se fige jamais.

Le plan entrant glisse par-dessus le plan sortant tandis que l’ancien plan reste en place.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Slide » (aussi appelé band slide) : le plan entrant arrive en glissant depuis un bord et recouvre le plan sortant.
Garde le plan sortant là où il est pendant qu’il se fait recouvrir : contrairement à un push, il n’est pas poussé hors du cadre.
Fais durer la transition [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le nouveau plan se pose au lieu de s’arrêter net.

Une coupe brutale d’une scène à une autre qui contraste fortement avec elle, sans préparation, utilisée pour créer un choc ou une chute comique.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Smash Cut » (aussi appelé Gilligan cut ou bicycle cut) : coupe brutalement d’un plan calme à un plan qui contraste fortement avec lui.
Ne prépare rien : maintiens le plan calme, puis atterris en pleine action bruyante et rapide, sans fondu ni montée progressive ; contrairement à une simple coupe franche, c’est la secousse qui compte.
Fais tenir les deux plans en [durée], et laisse le plan calme durer un peu plus longtemps qu’il n’est confortable avant la coupe.

Un masque en forme d’étoile, qui grandit ou rétrécit, fait entrer le plan suivant.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Star Wipe » (aussi appelé shape wipe, ou heart wipe quand la forme est un cœur) : une ouverture en forme d’étoile grandit depuis le milieu du cadre et fait entrer le plan suivant à travers elle.
Garde le bord de l’étoile bien net et les deux plans immobiles, et laisse la forme grandir jusqu’à dégager tous les coins : contrairement à un volet à l’iris, l’ouverture est une forme reconnaissable plutôt qu’un cercle.
Fais durer la transition [durée], en démarrant lentement pour que la forme se lise avant de remplir le cadre.