Track Matte Reveal

Una máscara con forma de estrella que crece o se encoge trae consigo el plano siguiente.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Star Wipe" (también llamado shape wipe, o heart wipe cuando la forma es un corazón): una abertura con forma de estrella crece desde el centro del encuadre y trae el plano siguiente a través de ella.
Mantén nítido el borde de la estrella y quietos los dos planos, y deja que la forma crezca hasta rebasar todas las esquinas; a diferencia de una cortinilla de iris, la abertura es una forma reconocible y no un círculo.
Haz que la transición dure [duración], empezando despacio para que la forma se lea antes de llenar el encuadre.

El metraje se degrada para que parezca una cinta de vídeo gastada: líneas de escaneo horizontales, colores corridos, ruido y un tracking tembloroso, normalmente en un encuadre 4:3.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Haz que [escena] tenga un "VHS Look" (también llamado VHS effect o analog tape look): degrada el metraje para que se reproduzca como una cinta de vídeo gastada.
Superpón los defectos de la cinta todos juntos: finas líneas de escaneo horizontales, el color corriéndose suavemente hacia un lado, ruido de cinta moteado y un error de tracking que arrastra de lado una banda de la imagen mientras todo el encuadre tiembla. Es una textura constante sobre todo el plano, no una rotura momentánea como un glitch.
Mantenlo durante [duración], de principio a fin, y recorta al encuadre más cuadrado de un televisor antiguo si la composición lo permite.

La imagen se vuelve a capturar a sí misma una y otra vez, creando túneles arremolinados que se alejan hasta el infinito, como espejos enfrentados.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Aplica "Video Feedback" (también llamado feedback loop) en [escena]: la imagen se vuelve a capturar a sí misma, de modo que dentro del encuadre hay una copia más pequeña de todo el encuadre, otra dentro de esa, y así sucesivamente, alejándose como en unos espejos enfrentados.
Cada copia debe ir un instante por detrás de la que la rodea y estar ligeramente girada, de modo que cualquier movimiento se propague hacia dentro y el túnel se arremoline; unas copias que siguieran solo al sujeto en movimiento serían un eco.
Deja que el túnel crezca y se retuerza a lo largo de [duración].

Unas barras, líneas o formas se mueven al compás de la intensidad y la frecuencia de una pista de sonido.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un visualizador de audio ("Audio-Reactive Visualizer", también llamado audio visualizer, music visualizer, audio spectrum o waveform animation) en [escena]: barras, líneas o formas que se mueven al compás de la pista de sonido.
Haz que el movimiento nazca del propio audio: los momentos más fuertes empujan más lejos las formas y las distintas frecuencias mueven partes distintas, de modo que cada golpe de ritmo se vea como un salto y los pasajes tranquilos se calmen; un ecualizador que solo late a un ritmo fijo no reacciona a nada.
Mantenlo en marcha durante [duración], con una subida rápida en cada golpe y una caída más lenta después.