Elastic

Das Objekt geht leicht über sein Ziel hinaus und kehrt dann dorthin zurück; anders als bei Bounce geht es einmal darüber hinaus und kommt zur Ruhe, ohne auf einen Boden zu treffen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beende die Bewegung in [Szene] mit einem „Overshoot“ (auch back ease oder back out genannt): Das Objekt läuft leicht über sein Ziel hinaus, kehrt dann zurück und kommt darauf zur Ruhe.
Es soll nur einmal über das Ziel hinausgehen, ohne Nachschwingen danach – ein Bounce trifft das Ziel und prallt zurück, ohne darüber hinauszugehen, und ein Elastic-Easing schwingt mehrmals darüber hinaus.
Bring die Bewegung in [Dauer] unter, und halte den Overshoot klein, damit er als Energie wirkt und nicht als Fehler.

Das Objekt trifft sein Ziel wie ein Ball den Boden und prallt mit immer kleineren Hüpfern zurück, bis es ruht; anders als bei Elastic gibt es bei jedem Kontakt einen harten Stopp.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beende die Bewegung in [Szene] mit einem „Bounce“ (auch bounce ease oder bounce out genannt): Das Objekt trifft sein Ziel wie ein Ball den Boden und prallt in immer kleineren Hüpfern zurück, bis es ruht.
Es soll nie durch das Ziel hindurchgehen – jeder Kontakt ist ein harter Stopp, der es sofort zurückwirft, anders als ein Elastic-Easing, das auf beiden Seiten über das Ziel hinausschwingt.
Bring die Bewegung samt ihren Hüpfern in [Dauer] unter, und mache jeden Hüpfer deutlich kürzer als den davor.

Physikbasierte Bewegung, die über das Ziel hinausschießt und darum schwingt, bevor sie ruht; das Verhalten ergibt sich aus Steifigkeit, Dämpfung und Masse statt aus einer festen Kurve.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Treibe die Bewegung in [Szene] mit einem „Spring“ (auch spring animation oder damped spring genannt) an: Eine simulierte Feder zieht das Objekt zu seinem Ziel, sodass es aus der Ruhe Fahrt aufnimmt, über das Ziel hinausläuft und darum schwingt, bevor es ruht.
Die Bewegung soll sich aus Steifigkeit, Dämpfung und Masse ergeben statt aus einer festen Kurve – senke die Dämpfung für mehr Schwingungen, oder erhöhe sie, bis das Objekt ganz ohne Overshoot zur Ruhe kommt.
Lass es innerhalb von [Dauer] zur Ruhe kommen, und nutze für jedes Element dieselben Spring-Einstellungen, damit sie wie ein einziges Material wirken.

Eine reale Bewegung, in Ausmaß oder Timing extremer getrieben als die Wirklichkeit; sichtbar wird sie nur als Wahl der Intensität im Vergleich mit einer realistischen Version.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit Übertreibung („Exaggeration“): Nimm die Bewegung, wie sie wirklich ablaufen würde, und treibe sie weiter – ein größeres Ausholen, eine längere Dehnung, ein härterer Stopp.
Es ist dieselbe Aktion mit hochgedrehter Intensität, keine andere: Behalte die Bahn und die Reihenfolge der Ereignisse bei, und vergrößere, wie weit und wie scharf jedes davon ausfällt.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und höre kurz vor dem Punkt auf, an dem das Objekt nicht mehr erkennbar ist – es soll cartoonhaft und verspielt wirken, nicht kaputt.

Lose befestigte Teile bewegen sich weiter oder hängen nach, wenn der Hauptkörper stoppt oder startet, sodass sich nicht alle Teile gemeinsam bewegen und anhalten.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit „Follow Through and Overlapping Action“ (auch drag oder lag genannt): Die lose befestigten Teile hängen nach, wenn sich der Hauptkörper in Bewegung setzt, und laufen weiter, schwingen über ihre Ruhelage hinaus und kommen zur Ruhe, nachdem er gestoppt hat.
Die Teile dürfen sich nicht alle gemeinsam bewegen und anhalten. Sie sind passiv – vom Körper mitgezogen –, anders als eine Secondary Action, die eine kleine eigene Geste ist und neben der Hauptaktion läuft.
Bring die Bewegung und das Auspendeln in [Dauer] unter, und lass längere oder leichtere Teile weiter nachhängen und länger brauchen, bis sie zur Ruhe kommen.

Konturen zittern von Frame zu Frame leicht, als wären sie jedes Mal neu gezeichnet, was einen lebendigen, handgemachten Look ergibt, selbst wenn die Form still steht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib den Konturen in [Szene] einen „Line Boil“ (auch boiling lines oder wiggly lines genannt): Zeichne jede Linie alle paar Frames leicht anders neu, sodass sie auf der Stelle zittert, auch wenn die Form selbst still steht.
Er soll sich in kleinen, plötzlichen Schritten mit niedriger Bildrate ändern, wie beim Durchblättern von Hand durchgepauster Zeichnungen – nicht weich fließen, das wirkt wie Flüssigkeit, und nicht die ganze Form umherschieben, das ist ein Wiggle.
Lass ihn [Dauer] lang laufen, und halte das Zittern so klein, dass die Form gut lesbar bleibt.