Exaggeration (Übertreibung)

Das Objekt staucht und dehnt sich und behält dabei sein Volumen, was Gewicht und Elastizität vermittelt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit „Squash and Stretch“: Das Objekt wird flach, wenn es landet oder getroffen wird, und dehnt sich entlang seiner Bewegungsrichtung, solange es sich schnell bewegt.
Halte sein Volumen konstant – wird es breiter, muss es kürzer werden, und umgekehrt – und kopple jede Formänderung an die Bewegung, damit sie als Gewicht und Elastizität wirkt und nicht als Gummiband-Wackeln auf der Stelle.
Bring die Aktion in [Dauer] unter, und verforme das Objekt stark bei etwas Weichem und nur leicht bei etwas Steifem.

Lose befestigte Teile bewegen sich weiter oder hängen nach, wenn der Hauptkörper stoppt oder startet, sodass sich nicht alle Teile gemeinsam bewegen und anhalten.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit „Follow Through and Overlapping Action“ (auch drag oder lag genannt): Die lose befestigten Teile hängen nach, wenn sich der Hauptkörper in Bewegung setzt, und laufen weiter, schwingen über ihre Ruhelage hinaus und kommen zur Ruhe, nachdem er gestoppt hat.
Die Teile dürfen sich nicht alle gemeinsam bewegen und anhalten. Sie sind passiv – vom Körper mitgezogen –, anders als eine Secondary Action, die eine kleine eigene Geste ist und neben der Hauptaktion läuft.
Bring die Bewegung und das Auspendeln in [Dauer] unter, und lass längere oder leichtere Teile weiter nachhängen und länger brauchen, bis sie zur Ruhe kommen.

Konturen zittern von Frame zu Frame leicht, als wären sie jedes Mal neu gezeichnet, was einen lebendigen, handgemachten Look ergibt, selbst wenn die Form still steht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib den Konturen in [Szene] einen „Line Boil“ (auch boiling lines oder wiggly lines genannt): Zeichne jede Linie alle paar Frames leicht anders neu, sodass sie auf der Stelle zittert, auch wenn die Form selbst still steht.
Er soll sich in kleinen, plötzlichen Schritten mit niedriger Bildrate ändern, wie beim Durchblättern von Hand durchgepauster Zeichnungen – nicht weich fließen, das wirkt wie Flüssigkeit, und nicht die ganze Form umherschieben, das ist ein Wiggle.
Lass ihn [Dauer] lang laufen, und halte das Zittern so klein, dass die Form gut lesbar bleibt.

Das Objekt geht leicht über sein Ziel hinaus und kehrt dann dorthin zurück; anders als bei Bounce geht es einmal darüber hinaus und kommt zur Ruhe, ohne auf einen Boden zu treffen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beende die Bewegung in [Szene] mit einem „Overshoot“ (auch back ease oder back out genannt): Das Objekt läuft leicht über sein Ziel hinaus, kehrt dann zurück und kommt darauf zur Ruhe.
Es soll nur einmal über das Ziel hinausgehen, ohne Nachschwingen danach – ein Bounce trifft das Ziel und prallt zurück, ohne darüber hinauszugehen, und ein Elastic-Easing schwingt mehrmals darüber hinaus.
Bring die Bewegung in [Dauer] unter, und halte den Overshoot klein, damit er als Energie wirkt und nicht als Fehler.