Elastic

El objeto sobrepasa ligeramente su destino y después vuelve a él; se diferencia de bounce en que hace una sola pasada y se asienta sin chocar contra un suelo.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Termina el movimiento en [escena] con un "Overshoot" (también llamado back ease o back out): el objeto sobrepasa ligeramente su destino y después vuelve y se asienta en él.
Debe sobrepasar el destino solo una vez, sin oscilar después; un bounce golpea el destino y rebota sin sobrepasarlo, y un elastic lo sobrepasa varias veces.
Encaja el movimiento en [duración] y haz que el exceso sea pequeño para que se lea como energía y no como un error.

El objeto golpea el destino como una pelota contra el suelo y rebota con saltos cada vez menores hasta quedar en reposo; se diferencia de elastic por la parada en seco en cada contacto.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Termina el movimiento en [escena] con un "Bounce" (también llamado bounce ease o bounce out): el objeto golpea su destino como una pelota contra el suelo y rebota con saltos cada vez más pequeños hasta quedar en reposo.
Nunca debe atravesar el destino: cada contacto es una parada en seco que lo devuelve directamente hacia atrás, a diferencia de un elastic, que sobrepasa el destino por ambos lados.
Encaja el movimiento y sus rebotes en [duración] y haz que cada rebote sea claramente más corto que el anterior.

Un movimiento regido por la física que sobrepasa el destino y oscila a su alrededor antes de quedar en reposo; su comportamiento depende de la rigidez, la amortiguación y la masa, y no de una curva fija.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Impulsa el movimiento en [escena] con un "Spring" (también llamado spring animation o damped spring): un resorte simulado tira del objeto hacia su destino, de modo que gana velocidad desde el reposo, sobrepasa el destino y oscila a su alrededor antes de quedar en reposo.
El movimiento debe nacer de la rigidez, la amortiguación y la masa, y no de una curva fija; reduce la amortiguación para tener más oscilaciones o auméntala hasta que el objeto se asiente sin ningún overshoot.
Deja que llegue al reposo en [duración] y mantén los mismos ajustes del resorte en todos los elementos para que parezcan hechos de un mismo material.

Un movimiento real llevado a una escala o un timing más extremos que los realistas; solo se aprecia como una elección de intensidad frente a una versión realista.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima [escena] con exageración ("Exaggeration"): toma el movimiento tal como ocurriría en la realidad y llévalo más lejos, con un impulso mayor, un estiramiento más largo y una parada más seca.
Es la misma acción con la intensidad subida, no una distinta: conserva la trayectoria y el orden de los acontecimientos, y aumenta hasta dónde llega cada uno y con qué brusquedad.
Encájalo en [duración] y detente justo antes del punto en que el objeto deja de ser reconocible; debe resultar caricaturesco y desenfadado, no roto.

Las partes unidas de forma holgada siguen moviéndose o quedan rezagadas después de que el cuerpo principal se detenga o arranque, de modo que no todas las partes se mueven y se detienen a la vez.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima [escena] con acción complementaria y acción superpuesta ("Follow Through and Overlapping Action", también llamadas drag o lag): las partes unidas de forma holgada quedan rezagadas cuando el cuerpo principal arranca, y siguen adelante, se pasan de largo y se asientan después de que se haya detenido.
Las partes no deben moverse y detenerse todas a la vez. Son pasivas, arrastradas por el cuerpo, a diferencia de una acción secundaria, que es un pequeño gesto independiente que se reproduce junto al principal.
Encaja el movimiento y el asentamiento en [duración] y deja que las partes más largas o más ligeras se retrasen más y tarden más en quedar en reposo.

Los contornos tiemblan ligeramente de un fotograma a otro, como si se redibujaran cada vez, lo que da un aspecto vivo y artesanal incluso cuando la forma no se mueve.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Dales a los contornos en [escena] un "Line Boil" (también llamado boiling lines o wiggly lines): redibuja cada línea de forma ligeramente distinta cada pocos fotogramas, para que tiemble sin moverse del sitio aunque la forma en sí permanezca quieta.
Debe cambiar a pequeños pasos bruscos y a una frecuencia de fotogramas baja, como al pasar las hojas de unos dibujos calcados a mano; no debe fluir con suavidad, lo que se leería como líquido, ni desplazar toda la forma, que es un wiggle.
Mantenlo hirviendo durante [duración] y haz que el temblor sea lo bastante pequeño para que la forma siga leyéndose con facilidad.