Line Boil

Kleine zufällige Versätze mit fester Frequenz und Amplitude lassen das Objekt unregelmäßig zittern oder driften, statt einer gestalteten Bahn zu folgen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib dem Element in [Szene] einen „Wiggle“ (auch jitter oder random shake genannt): Es weicht ständig um kleine zufällige Beträge von seinem Platz ab, in gleichbleibendem Takt und innerhalb eines gleichbleibenden Bereichs.
Die Versätze müssen unregelmäßig sein – ein gleichmäßiges Hin-und-her-Schwingen ist ein Shake, kein Wiggle –, und nur dieses Element bewegt sich, nicht das ganze Bild wie bei einer Handkamera.
Lass es [Dauer] lang laufen, mit dem Wiggle auf der Position – oder stattdessen auf Rotation oder Skalierung, wenn das besser zum Element passt.

Formen und Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten; anders als Blob Morph verformt es echtes Artwork statt einer eigenständigen Form.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere in [Szene] das Artwork mit „Liquid Motion“ (auch liquid animation, fluid motion oder fluid simulation genannt): Die Formen und der Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten.
Verforme das eigentliche Artwork statt eines separaten Blobs – lass jedes Teil sich stauchen und dehnen, als hätte es Volumen, Tropfen abwerfen, die zurückfallen und verschmelzen, und für einen Moment an seinen Nachbarn haften, wenn sie sich berühren.
Lass es [Dauer] dauern, und lass das Wabern allmählich abklingen, bis das Artwork wieder scharf und ruhig ist.

Das Objekt geht leicht über sein Ziel hinaus und kehrt dann dorthin zurück; anders als bei Bounce geht es einmal darüber hinaus und kommt zur Ruhe, ohne auf einen Boden zu treffen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beende die Bewegung in [Szene] mit einem „Overshoot“ (auch back ease oder back out genannt): Das Objekt läuft leicht über sein Ziel hinaus, kehrt dann zurück und kommt darauf zur Ruhe.
Es soll nur einmal über das Ziel hinausgehen, ohne Nachschwingen danach – ein Bounce trifft das Ziel und prallt zurück, ohne darüber hinauszugehen, und ein Elastic-Easing schwingt mehrmals darüber hinaus.
Bring die Bewegung in [Dauer] unter, und halte den Overshoot klein, damit er als Energie wirkt und nicht als Fehler.

Die Bewegung läuft immer wieder vorwärts und dann rückwärts; anders als der Cycle Loop springt sie nicht an den Anfang zurück.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Wiederhole die Bewegung in [Szene] als „Ping-Pong Loop“ (auch yoyo oder boomerang genannt): Sie läuft vorwärts bis zum Ende, dann rückwärts zurück zum Anfang, und immer weiter hin und her.
Sie soll nie springen – ein Cycle Loop springt auf den ersten Frame zurück und beginnt neu, während dieser hier seinen eigenen Weg zurückverfolgt.
Lass sie [Dauer] lang laufen, mit einer weichen Wende an jedem Ende, damit sich der Richtungswechsel wie Atmen anfühlt und nicht wie ein Aufprall auf eine Wand.

Eine kleinere, unterstützende Bewegung läuft neben der Hauptbewegung und bringt Leben hinein, ohne ihr die Aufmerksamkeit zu stehlen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge der Hauptbewegung in [Szene] eine „Secondary Action“ hinzu: eine kleinere, unterstützende Bewegung, die neben ihr läuft – ein kleiner Akzent, ein Blinzeln, ein Schnippen – und ihr mehr Leben gibt.
Sie ist eine kleine eigene Geste, kein loses Teil, das hinter dem Körper hergezogen wird (das ist Follow Through), und sie darf nie die Aufmerksamkeit von der Hauptaktion abziehen.
Bring beide in [Dauer] unter, und lass die kleine Bewegung innerhalb der Hauptbewegung beginnen und enden.