Squash and Stretch (compression et étirement)

Un mouvement réel poussé à une ampleur ou à un timing plus extrêmes que le réalisme ; il ne se voit que comme un choix d’intensité, par comparaison avec une version réaliste.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec de l’exagération (« Exaggeration ») : prends le mouvement tel qu’il se produirait réellement et pousse-le plus loin, avec une prise d’élan plus ample, un étirement plus long, un arrêt plus sec.
C’est la même action avec l’intensité poussée, pas une action différente : garde la trajectoire et l’ordre des événements, et accentue l’ampleur et la vivacité de chacun d’eux.
Fais tenir le tout en [durée], et arrête-toi juste avant le point où l’objet n’est plus reconnaissable : le rendu doit être cartoon et ludique, pas cassé.

La valeur saute par paliers distincts (ou une seule fois, pour un hold) au lieu d’évoluer de façon fluide ; un hold est un seul saut instantané, après quoi la valeur ne bouge plus.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le changement dans [scène] avec des « Steps » (aussi appelés stepped ease ou hold keyframes) : la valeur saute d’une position à la suivante en quelques paliers distincts et reste immobile entre deux, sans mouvement intermédiaire fluide.
Pour un hold, fais un seul saut : l’objet reste en place, passe d’un coup à la nouvelle valeur en un instant et y reste. Ce sont quelques sauts délibérés, pas la saccade fine, image par image, de l’animating on twos.
Répartis les sauts régulièrement sur [durée].

De petits décalages aléatoires, à une fréquence et une amplitude définies, font trembler ou dériver l’objet de façon irrégulière plutôt que le long d’une trajectoire dessinée.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un « Wiggle » (aussi appelé jitter ou random shake) à l’élément dans [scène] : il ne cesse de s’écarter de sa place par petits décalages aléatoires, à une cadence constante et dans une amplitude constante.
Les décalages doivent être irréguliers (un balancement régulier d’un côté à l’autre est un shake, pas un wiggle), et seul cet élément bouge, pas tout le cadre comme avec une caméra à l’épaule.
Maintiens-le pendant [durée], en faisant varier sa position, ou plutôt sa rotation ou son échelle si cela convient mieux à l’élément.

La pose n’est mise à jour que toutes les 2 ou 3 images, ce qui donne un rythme plus saccadé, façon dessin à la main, qu’un mouvement renouvelé à chaque image (on ones).

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] en « Animating on Twos » (aussi appelé on twos ou held frames) : maintiens chaque pose pendant deux images, si bien que l’image se renouvelle deux fois moins souvent que la vidéo ne défile.
Le mouvement doit garder sa trajectoire et sa vitesse d’ensemble mais avancer par petites saccades régulières, comme une animation dessinée à la main ou en stop motion, et non par quelques grands sauts séparés de longues pauses, ce qui serait un stepped ease.
Maintiens-le pendant [durée], et garde chaque pose une image de plus (on threes) si le rendu doit être encore plus saccadé.