Squash and Stretch

Eine reale Bewegung, in Ausmaß oder Timing extremer getrieben als die Wirklichkeit; sichtbar wird sie nur als Wahl der Intensität im Vergleich mit einer realistischen Version.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit Übertreibung („Exaggeration“): Nimm die Bewegung, wie sie wirklich ablaufen würde, und treibe sie weiter – ein größeres Ausholen, eine längere Dehnung, ein härterer Stopp.
Es ist dieselbe Aktion mit hochgedrehter Intensität, keine andere: Behalte die Bahn und die Reihenfolge der Ereignisse bei, und vergrößere, wie weit und wie scharf jedes davon ausfällt.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und höre kurz vor dem Punkt auf, an dem das Objekt nicht mehr erkennbar ist – es soll cartoonhaft und verspielt wirken, nicht kaputt.

Der Wert springt in einzelnen Stufen (oder einmal, bei einem Hold), statt sich weich zu bewegen; ein Hold ist ein einziger augenblicklicher Sprung, nach dem der Wert stehen bleibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere die Änderung in [Szene] mit „Steps“ (auch stepped ease oder hold keyframes genannt): Der Wert springt in wenigen einzelnen Stufen von einer Position zur nächsten und steht dazwischen still, ohne weiche Zwischenbewegung.
Für einen Hold machst du daraus einen einzigen Sprung – das Objekt bleibt stehen, springt in einem Augenblick auf den neuen Wert und bleibt dort. Es sind wenige gezielte Sprünge, nicht das feine Ruckeln von Frame zu Frame wie bei Animating on Twos.
Verteile die Sprünge gleichmäßig über [Dauer].

Kleine zufällige Versätze mit fester Frequenz und Amplitude lassen das Objekt unregelmäßig zittern oder driften, statt einer gestalteten Bahn zu folgen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib dem Element in [Szene] einen „Wiggle“ (auch jitter oder random shake genannt): Es weicht ständig um kleine zufällige Beträge von seinem Platz ab, in gleichbleibendem Takt und innerhalb eines gleichbleibenden Bereichs.
Die Versätze müssen unregelmäßig sein – ein gleichmäßiges Hin-und-her-Schwingen ist ein Shake, kein Wiggle –, und nur dieses Element bewegt sich, nicht das ganze Bild wie bei einer Handkamera.
Lass es [Dauer] lang laufen, mit dem Wiggle auf der Position – oder stattdessen auf Rotation oder Skalierung, wenn das besser zum Element passt.

Die Pose wird nur alle 2 oder 3 Frames aktualisiert, was einen ruckeligeren, handgezeichneten Rhythmus ergibt als Bewegung auf jedem Frame (on ones).

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit „Animating on Twos“ (auch on twos oder held frames genannt): Halte jede Pose zwei Frames lang, sodass sich das Bild nur halb so oft aktualisiert, wie das Video Frames abspielt.
Die Bewegung soll ihre Bahn und ihr Gesamttempo behalten, aber in kleinen, gleichmäßigen Rucken vorankommen, wie handgezeichnete oder Stop-Motion-Animation – nicht in wenigen großen Sprüngen mit langen Pausen, das wäre ein Stepped Ease.
Halte das [Dauer] lang durch, und halte jede Pose einen Frame länger (on threes), wenn es noch ruckeliger wirken soll.