Exaggeration (exagération)

L’objet se comprime et s’allonge tout en conservant son volume, ce qui exprime le poids et la souplesse.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec compression et étirement (« Squash and Stretch ») : l’objet s’aplatit quand il atterrit ou reçoit un coup, et s’allonge dans la direction de son déplacement quand il va vite.
Garde son volume constant (s’il s’élargit, il doit raccourcir, et inversement) et lie chaque changement de forme au mouvement, pour que cela se lise comme du poids et de la souplesse plutôt que comme une oscillation d’élastique jouée sur place.
Fais tenir l’action en [durée], et déforme-le beaucoup pour quelque chose de mou, à peine pour quelque chose de rigide.

Les parties attachées de façon lâche continuent de bouger ou traînent derrière quand le corps principal s’arrête ou démarre, si bien que les parties ne bougent pas et ne s’arrêtent pas toutes ensemble.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec « Follow Through and Overlapping Action » (aussi appelé drag ou lag) : les parties attachées de façon lâche traînent derrière quand le corps principal se met en route, puis continuent sur leur lancée, le dépassent en se balançant et se posent une fois qu’il s’est arrêté.
Les parties ne doivent pas toutes bouger et s’arrêter ensemble. Elles sont passives, entraînées par le corps, contrairement à une action secondaire, qui est un petit geste distinct joué en parallèle du geste principal.
Fais tenir le mouvement et la stabilisation en [durée], et laisse les parties plus longues ou plus légères prendre plus de retard et mettre plus de temps à s’immobiliser.

Les contours tremblent légèrement d’une image à l’autre, comme s’ils étaient redessinés à chaque fois, ce qui donne un rendu vivant, fait main, même quand la forme reste immobile.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Applique un « Line Boil » (aussi appelé boiling lines ou wiggly lines) aux contours dans [scène] : redessine chaque trait de façon légèrement différente toutes les quelques images, pour qu’il tremble sur place alors même que la forme reste immobile.
Il doit changer par petits paliers brusques, à une cadence d’images basse, comme quand on feuillette des dessins décalqués à la main ; il ne doit ni couler de façon fluide, ce qui donne un rendu liquide, ni déplacer toute la forme, ce qui est un wiggle.
Maintiens-le pendant [durée], et garde un tremblement assez faible pour que la forme reste facile à lire.

L’objet dépasse légèrement sa cible puis y revient ; se distingue du Bounce en ce qu’il ne fait qu’un seul passage et se pose sans heurter de sol.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine le mouvement dans [scène] par un « Overshoot » (aussi appelé back ease ou back out) : l’objet dépasse légèrement sa cible, puis revient se poser dessus.
Il ne doit dépasser la cible qu’une seule fois, sans oscillation ensuite : un bounce heurte la cible et rebondit sans la dépasser, et un elastic ease la dépasse plusieurs fois en oscillant.
Fais tenir le mouvement en [durée], et garde un dépassement léger pour qu’il se lise comme de l’énergie plutôt que comme une erreur.