Wiggle

L’opérateur porte la caméra, si bien que le cadre dérive et tremble légèrement, de façon irrégulière ; la shaky cam accentue cet effet.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une caméra à l’épaule (« Handheld », aussi appelée handheld shot ou shaky cam) : elle est portée par l’opérateur, si bien que le cadre n’est jamais parfaitement immobile.
Tout le cadre doit dériver et trembler par petites touches irrégulières, avec un horizon qui oscille légèrement, jamais en va-et-vient régulier ; un Steadicam shot sur le même trajet glisserait sans le moindre tremblement.
Maintiens l’effet pendant [durée] ; garde-le discret pour un réalisme documentaire, ou pousse-le jusqu’à la shaky cam pour le chaos.

Les contours tremblent légèrement d’une image à l’autre, comme s’ils étaient redessinés à chaque fois, ce qui donne un rendu vivant, fait main, même quand la forme reste immobile.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Applique un « Line Boil » (aussi appelé boiling lines ou wiggly lines) aux contours dans [scène] : redessine chaque trait de façon légèrement différente toutes les quelques images, pour qu’il tremble sur place alors même que la forme reste immobile.
Il doit changer par petits paliers brusques, à une cadence d’images basse, comme quand on feuillette des dessins décalqués à la main ; il ne doit ni couler de façon fluide, ce qui donne un rendu liquide, ni déplacer toute la forme, ce qui est un wiggle.
Maintiens-le pendant [durée], et garde un tremblement assez faible pour que la forme reste facile à lire.

La pose n’est mise à jour que toutes les 2 ou 3 images, ce qui donne un rythme plus saccadé, façon dessin à la main, qu’un mouvement renouvelé à chaque image (on ones).

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] en « Animating on Twos » (aussi appelé on twos ou held frames) : maintiens chaque pose pendant deux images, si bien que l’image se renouvelle deux fois moins souvent que la vidéo ne défile.
Le mouvement doit garder sa trajectoire et sa vitesse d’ensemble mais avancer par petites saccades régulières, comme une animation dessinée à la main ou en stop motion, et non par quelques grands sauts séparés de longues pauses, ce qui serait un stepped ease.
Maintiens-le pendant [durée], et garde chaque pose une image de plus (on threes) si le rendu doit être encore plus saccadé.

Un petit mouvement dans le sens opposé avant le mouvement principal, comme une prise d’élan ; c’est le pendant, en début de mouvement, de l’Overshoot.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Lance le mouvement dans [scène] avec une « Anticipation » (aussi appelée wind-up ou back in) : l’objet recule d’abord un peu dans le sens opposé, puis s’élance dans le mouvement principal.
Le recul appartient au départ, avant que l’objet ne parte : c’est le miroir d’un overshoot, qui dépasse la cible à la fin.
Fais tenir la prise d’élan et le mouvement en [durée], en gardant le recul léger et sans hâte pour que l’élan qui suit paraisse rapide.

L’objet suit une trajectoire courbe au lieu d’une ligne droite ; à comparer avec un déplacement rectiligne de A à B.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Déplace l’objet dans [scène] en suivant des « Arcs » (aussi appelés arc motion ou curved path) : il va d’une position à la suivante sur une trajectoire courbe au lieu d’une ligne droite.
Les points de départ et d’arrivée restent où ils sont : seule la trajectoire entre eux se courbe, comme se déplace une balle lancée ou un bras qui se balance, là où un déplacement rectiligne de A à B paraît mécanique.
Fais tenir le mouvement en [durée], et garde une courbe d’un seul geste fluide, sans cassure en chemin.