Animating on Twos

La valeur saute par paliers distincts (ou une seule fois, pour un hold) au lieu d’évoluer de façon fluide ; un hold est un seul saut instantané, après quoi la valeur ne bouge plus.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le changement dans [scène] avec des « Steps » (aussi appelés stepped ease ou hold keyframes) : la valeur saute d’une position à la suivante en quelques paliers distincts et reste immobile entre deux, sans mouvement intermédiaire fluide.
Pour un hold, fais un seul saut : l’objet reste en place, passe d’un coup à la nouvelle valeur en un instant et y reste. Ce sont quelques sauts délibérés, pas la saccade fine, image par image, de l’animating on twos.
Répartis les sauts régulièrement sur [durée].

Le mouvement avance par à-coups visibles, à une cadence d’images basse (par exemple 8 à 12 par seconde), imitant une animation photographiée image par image.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un « Stop Motion Look » (aussi appelé stepped animation ou posterize time look).
Le mouvement doit avancer par à-coups visibles et saccadés, à une cadence d’images basse, chaque pose étant maintenue un instant comme si elle était photographiée une image à la fois : l’image reste affichée tout du long, contrairement à un effet stroboscopique.
Fais-le durer [durée], à son rythme normal, en gardant le même rythme saccadé du début à la fin.

Un petit mouvement dans le sens opposé avant le mouvement principal, comme une prise d’élan ; c’est le pendant, en début de mouvement, de l’Overshoot.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Lance le mouvement dans [scène] avec une « Anticipation » (aussi appelée wind-up ou back in) : l’objet recule d’abord un peu dans le sens opposé, puis s’élance dans le mouvement principal.
Le recul appartient au départ, avant que l’objet ne parte : c’est le miroir d’un overshoot, qui dépasse la cible à la fin.
Fais tenir la prise d’élan et le mouvement en [durée], en gardant le recul léger et sans hâte pour que l’élan qui suit paraisse rapide.

L’objet suit une trajectoire courbe au lieu d’une ligne droite ; à comparer avec un déplacement rectiligne de A à B.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Déplace l’objet dans [scène] en suivant des « Arcs » (aussi appelés arc motion ou curved path) : il va d’une position à la suivante sur une trajectoire courbe au lieu d’une ligne droite.
Les points de départ et d’arrivée restent où ils sont : seule la trajectoire entre eux se courbe, comme se déplace une balle lancée ou un bras qui se balance, là où un déplacement rectiligne de A à B paraît mécanique.
Fais tenir le mouvement en [durée], et garde une courbe d’un seul geste fluide, sans cassure en chemin.

L’objet heurte la cible comme une balle qui touche le sol et rebondit par bonds de plus en plus petits jusqu’à s’immobiliser ; se distingue de l’Elastic par un arrêt net à chaque contact.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine le mouvement dans [scène] par un « Bounce » (aussi appelé bounce ease ou bounce out) : l’objet heurte sa cible comme une balle qui touche le sol et rebondit par bonds de plus en plus petits jusqu’à s’immobiliser.
Il ne doit jamais traverser la cible : chaque contact est un arrêt net qui le renvoie aussitôt en arrière, contrairement à un elastic ease, qui oscille de part et d’autre de la cible.
Fais tenir le mouvement et ses rebonds en [durée], et rends chaque rebond nettement plus court que le précédent.