Easing

Départ lent, milieu rapide, arrêt lent ; se distingue de l’Ease Out en accélérant aussi en douceur au départ.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le mouvement dans [scène] avec un « Ease In-Out » (aussi appelé easy ease ou slow in and slow out) : il démarre lentement, atteint sa vitesse maximale au milieu, puis ralentit jusqu’à un arrêt en douceur.
Les deux extrémités doivent être douces, contrairement à un ease out, qui démarre à pleine vitesse et n’adoucit que l’arrêt.
Fais tenir le mouvement en [durée], et choisis une courbe plus marquée si le milieu doit donner l’impression d’un déclic rapide entre deux repos.

Oscille plusieurs fois autour de la cible avec une amplitude qui s’atténue, comme un élastique tendu qu’on relâche ; plus d’oscillations que l’Overshoot.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le mouvement dans [scène] avec un easing « Elastic » (aussi appelé elastic ease ou elastic out) : l’objet file d’un coup sec vers sa cible puis oscille d’avant en arrière autour d’elle, chaque oscillation plus petite que la précédente, comme un élastique tendu qu’on relâche.
Il doit franchir la cible plusieurs fois : un overshoot ne la dépasse qu’une seule fois, et un bounce ne la dépasse jamais.
Fais tenir le mouvement et l’oscillation en [durée], et laisse l’oscillation s’éteindre complètement avant la fin.

Un mouvement réel poussé à une ampleur ou à un timing plus extrêmes que le réalisme ; il ne se voit que comme un choix d’intensité, par comparaison avec une version réaliste.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec de l’exagération (« Exaggeration ») : prends le mouvement tel qu’il se produirait réellement et pousse-le plus loin, avec une prise d’élan plus ample, un étirement plus long, un arrêt plus sec.
C’est la même action avec l’intensité poussée, pas une action différente : garde la trajectoire et l’ordre des événements, et accentue l’ampleur et la vivacité de chacun d’eux.
Fais tenir le tout en [durée], et arrête-toi juste avant le point où l’objet n’est plus reconnaissable : le rendu doit être cartoon et ludique, pas cassé.

Les parties attachées de façon lâche continuent de bouger ou traînent derrière quand le corps principal s’arrête ou démarre, si bien que les parties ne bougent pas et ne s’arrêtent pas toutes ensemble.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec « Follow Through and Overlapping Action » (aussi appelé drag ou lag) : les parties attachées de façon lâche traînent derrière quand le corps principal se met en route, puis continuent sur leur lancée, le dépassent en se balançant et se posent une fois qu’il s’est arrêté.
Les parties ne doivent pas toutes bouger et s’arrêter ensemble. Elles sont passives, entraînées par le corps, contrairement à une action secondaire, qui est un petit geste distinct joué en parallèle du geste principal.
Fais tenir le mouvement et la stabilisation en [durée], et laisse les parties plus longues ou plus légères prendre plus de retard et mettre plus de temps à s’immobiliser.