Ease Out

Démarre lentement et accélère vers la fin, si bien que l’objet sort à pleine vitesse ; l’inverse de l’Ease Out.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le mouvement dans [scène] avec un « Ease In » (aussi appelé slow in ou accelerating) : il démarre lentement et ne cesse d’accélérer, si bien que l’objet est à pleine vitesse quand le mouvement se termine.
N’adoucis pas la fin : ce serait un ease out, la courbe inverse, qui démarre vite et se pose en douceur.
Fais tenir le mouvement en [durée] ; il convient à un objet qui quitte le cadre, puisqu’on ne le voit jamais s’arrêter.

Départ lent, milieu rapide, arrêt lent ; se distingue de l’Ease Out en accélérant aussi en douceur au départ.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le mouvement dans [scène] avec un « Ease In-Out » (aussi appelé easy ease ou slow in and slow out) : il démarre lentement, atteint sa vitesse maximale au milieu, puis ralentit jusqu’à un arrêt en douceur.
Les deux extrémités doivent être douces, contrairement à un ease out, qui démarre à pleine vitesse et n’adoucit que l’arrêt.
Fais tenir le mouvement en [durée], et choisis une courbe plus marquée si le milieu doit donner l’impression d’un déclic rapide entre deux repos.

Pas un rendu unique, mais l’idée que la vitesse varie au cours d’un mouvement ; à comparer avec un mouvement linéaire pour voir qu’un mouvement avec easing paraît naturel plutôt que mécanique.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Applique un « Easing » (aussi appelé timing curve ou speed curve) à chaque mouvement dans [scène] : laisse la vitesse varier au cours de chaque mouvement au lieu de rester constante.
Un mouvement à vitesse constante (linéaire) paraît mécanique ; un mouvement avec easing prend de la vitesse et ralentit comme le font les choses réelles : ease out pour ce qui arrive, ease in pour ce qui part, ease in-out pour les mouvements qui restent à l’écran.
Fais tenir chaque mouvement en [durée], et utilise la même famille de courbes partout pour que l’ensemble paraisse cohérent.

Oscille plusieurs fois autour de la cible avec une amplitude qui s’atténue, comme un élastique tendu qu’on relâche ; plus d’oscillations que l’Overshoot.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime le mouvement dans [scène] avec un easing « Elastic » (aussi appelé elastic ease ou elastic out) : l’objet file d’un coup sec vers sa cible puis oscille d’avant en arrière autour d’elle, chaque oscillation plus petite que la précédente, comme un élastique tendu qu’on relâche.
Il doit franchir la cible plusieurs fois : un overshoot ne la dépasse qu’une seule fois, et un bounce ne la dépasse jamais.
Fais tenir le mouvement et l’oscillation en [durée], et laisse l’oscillation s’éteindre complètement avant la fin.

Un mouvement réel poussé à une ampleur ou à un timing plus extrêmes que le réalisme ; il ne se voit que comme un choix d’intensité, par comparaison avec une version réaliste.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Anime [scène] avec de l’exagération (« Exaggeration ») : prends le mouvement tel qu’il se produirait réellement et pousse-le plus loin, avec une prise d’élan plus ample, un étirement plus long, un arrêt plus sec.
C’est la même action avec l’intensité poussée, pas une action différente : garde la trajectoire et l’ordre des événements, et accentue l’ampleur et la vivacité de chacun d’eux.
Fais tenir le tout en [durée], et arrête-toi juste avant le point où l’objet n’est plus reconnaissable : le rendu doit être cartoon et ludique, pas cassé.