Ease Out

Beginnt langsam und beschleunigt zum Ende hin, sodass das Objekt mit vollem Tempo davonzieht; das Gegenteil von Ease Out.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere die Bewegung in [Szene] mit einem „Ease In“ (auch slow in oder accelerating genannt): Sie beginnt langsam und wird immer schneller, sodass das Objekt am Ende der Bewegung volles Tempo hat.
Mache das Ende nicht weich – das wäre ein Ease Out, die entgegengesetzte Kurve, die schnell beginnt und sanft zur Ruhe kommt.
Bring die Bewegung in [Dauer] unter; sie passt zu einem Objekt, das das Bild verlässt, weil man es nie anhalten sieht.

Langsamer Start, schnelle Mitte, langsamer Stopp; anders als bei Ease Out beschleunigt die Bewegung auch am Anfang sanft.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere die Bewegung in [Szene] mit einem „Ease In-Out“ (auch easy ease oder slow in and slow out genannt): Sie beginnt langsam, ist in der Mitte am schnellsten und bremst zu einem weichen Stopp ab.
Beide Enden sollen sanft sein – anders als bei einem Ease Out, der mit vollem Tempo beginnt und nur den Stopp weich macht.
Bring die Bewegung in [Dauer] unter, und wähle eine stärkere Kurve, wenn die Mitte wie ein schnelles Schnappen zwischen zwei Ruhepunkten wirken soll.

Kein einzelner Look, sondern das Prinzip, dass sich das Tempo über eine Bewegung hinweg ändert; im Vergleich mit Linear zeigt sich, dass Bewegung mit Easing natürlich statt mechanisch wirkt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib jeder Bewegung in [Szene] „Easing“ (auch timing curve oder speed curve genannt): Lass das Tempo im Verlauf jeder Bewegung variieren, statt es konstant zu halten.
Bewegung mit konstantem Tempo (linear) sieht mechanisch aus; Bewegung mit Easing nimmt Fahrt auf und bremst ab wie echte Dinge – Ease Out für Dinge, die ankommen, Ease In für Dinge, die gehen, Ease In-Out für Bewegungen, die im Bild bleiben.
Halte jede Bewegung innerhalb von [Dauer], und nutze durchgehend dieselbe Kurvenfamilie, damit das Stück einheitlich wirkt.

Schwingt mehrmals mit abnehmender Amplitude um das Ziel, wie ein gespanntes Gummiband, das losgelassen wird; mehr Schwingungen als bei Overshoot.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere die Bewegung in [Szene] mit „Elastic“-Easing (auch elastic ease oder elastic out genannt): Das Objekt schnellt zu seinem Ziel und schwingt darum hin und her, jeder Ausschlag kleiner, wie ein gespanntes Gummiband, das losgelassen wird.
Es soll das Ziel mehrmals kreuzen – ein Overshoot geht nur einmal darüber hinaus, und ein Bounce geht nie darüber hinaus.
Bring die Bewegung und das Nachschwingen in [Dauer] unter, und lass das Nachschwingen vor dem Ende ganz abklingen.

Eine reale Bewegung, in Ausmaß oder Timing extremer getrieben als die Wirklichkeit; sichtbar wird sie nur als Wahl der Intensität im Vergleich mit einer realistischen Version.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit Übertreibung („Exaggeration“): Nimm die Bewegung, wie sie wirklich ablaufen würde, und treibe sie weiter – ein größeres Ausholen, eine längere Dehnung, ein härterer Stopp.
Es ist dieselbe Aktion mit hochgedrehter Intensität, keine andere: Behalte die Bahn und die Reihenfolge der Ereignisse bei, und vergrößere, wie weit und wie scharf jedes davon ausfällt.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und höre kurz vor dem Punkt auf, an dem das Objekt nicht mehr erkennbar ist – es soll cartoonhaft und verspielt wirken, nicht kaputt.