Ease Out

Empieza despacio y acelera hacia el final, de modo que el objeto sale a toda velocidad; es lo contrario de ease out.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima el movimiento en [escena] con un "Ease In" (también llamado slow in o accelerating): empieza despacio y no deja de acelerar, de modo que el objeto va a toda velocidad cuando el movimiento termina.
No suavices el final: eso es un ease out, la curva contraria, que empieza rápido y se asienta con suavidad.
Encaja el movimiento en [duración]; le va bien a un objeto que sale del encuadre, ya que nunca se le ve detenerse.

Arranque lento, parte central rápida y parada lenta; se diferencia de ease out en que también acelera con suavidad al principio.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima el movimiento en [escena] con un "Ease In-Out" (también llamado easy ease o slow in and slow out): empieza despacio, alcanza su máxima velocidad a mitad de camino y frena hasta una parada suave.
Los dos extremos deben ser suaves, a diferencia de un ease out, que empieza a toda velocidad y solo suaviza la parada.
Encaja el movimiento en [duración] y elige una curva más marcada si la parte central debe sentirse como un salto rápido entre dos reposos.

No es un aspecto concreto, sino la idea de que la velocidad cambia a lo largo de un movimiento; compárese con el movimiento lineal para ver que el movimiento con easing resulta natural en lugar de mecánico.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Dale a cada movimiento en [escena] "Easing" (también llamado timing curve o speed curve): deja que la velocidad cambie a lo largo de cada movimiento en lugar de mantenerse constante.
El movimiento a velocidad constante (lineal) resulta mecánico; el movimiento con easing gana velocidad y frena como lo hacen las cosas reales: ease out para lo que llega, ease in para lo que se va, ease in-out para los movimientos que se quedan en pantalla.
Haz que cada movimiento quepa en [duración] y usa la misma familia de curvas en todo momento para que la pieza resulte coherente.

Oscila varias veces alrededor del destino con una amplitud cada vez menor, como una goma elástica estirada que se suelta; tiene más oscilaciones que overshoot.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima el movimiento en [escena] con un easing "Elastic" (también llamado elastic ease o elastic out): el objeto salta de golpe a su destino y oscila de un lado a otro a su alrededor, cada vez con menos amplitud, como una goma elástica estirada que se suelta.
Debe cruzar el destino varias veces: un overshoot lo sobrepasa solo una vez, y un bounce no lo sobrepasa nunca.
Encaja el movimiento y la oscilación en [duración] y deja que la oscilación se extinga del todo antes del final.

Un movimiento real llevado a una escala o un timing más extremos que los realistas; solo se aprecia como una elección de intensidad frente a una versión realista.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima [escena] con exageración ("Exaggeration"): toma el movimiento tal como ocurriría en la realidad y llévalo más lejos, con un impulso mayor, un estiramiento más largo y una parada más seca.
Es la misma acción con la intensidad subida, no una distinta: conserva la trayectoria y el orden de los acontecimientos, y aumenta hasta dónde llega cada uno y con qué brusquedad.
Encájalo en [duración] y detente justo antes del punto en que el objeto deja de ser reconocible; debe resultar caricaturesco y desenfadado, no roto.