Wiggle

Der Operator trägt die Kamera, sodass das Bild leicht und unregelmäßig driftet und wackelt; Shaky Cam übertreibt das.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib der Kamera in [Szene] den Charakter einer Handkamera („Handheld“, auch handheld shot oder shaky cam genannt): Sie wird vom Operator in den Händen getragen, sodass das Bild nie ganz ruhig steht.
Das ganze Bild soll leicht und unregelmäßig driften und zittern, der Horizont schwankt dabei ein wenig – nie ein regelmäßiges Hin und Her –, während ein Steadicam Shot auf demselben Weg ohne jedes Wackeln gleiten würde.
Lass es [Dauer] lang laufen; halte es dezent für dokumentarischen Realismus oder übertreibe es zur Shaky Cam für Chaos.

Konturen zittern von Frame zu Frame leicht, als wären sie jedes Mal neu gezeichnet, was einen lebendigen, handgemachten Look ergibt, selbst wenn die Form still steht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib den Konturen in [Szene] einen „Line Boil“ (auch boiling lines oder wiggly lines genannt): Zeichne jede Linie alle paar Frames leicht anders neu, sodass sie auf der Stelle zittert, auch wenn die Form selbst still steht.
Er soll sich in kleinen, plötzlichen Schritten mit niedriger Bildrate ändern, wie beim Durchblättern von Hand durchgepauster Zeichnungen – nicht weich fließen, das wirkt wie Flüssigkeit, und nicht die ganze Form umherschieben, das ist ein Wiggle.
Lass ihn [Dauer] lang laufen, und halte das Zittern so klein, dass die Form gut lesbar bleibt.

Die Pose wird nur alle 2 oder 3 Frames aktualisiert, was einen ruckeligeren, handgezeichneten Rhythmus ergibt als Bewegung auf jedem Frame (on ones).

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit „Animating on Twos“ (auch on twos oder held frames genannt): Halte jede Pose zwei Frames lang, sodass sich das Bild nur halb so oft aktualisiert, wie das Video Frames abspielt.
Die Bewegung soll ihre Bahn und ihr Gesamttempo behalten, aber in kleinen, gleichmäßigen Rucken vorankommen, wie handgezeichnete oder Stop-Motion-Animation – nicht in wenigen großen Sprüngen mit langen Pausen, das wäre ein Stepped Ease.
Halte das [Dauer] lang durch, und halte jede Pose einen Frame länger (on threes), wenn es noch ruckeliger wirken soll.

Eine kleine Bewegung in die Gegenrichtung vor der Hauptbewegung, wie ein Ausholen; am Anfang der Bewegung das Gegenstück zum Overshoot.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beginne die Bewegung in [Szene] mit Antizipation („Anticipation“, auch wind-up oder back in genannt): Das Objekt zieht sich erst ein wenig in die Gegenrichtung zurück und schnellt dann in die Hauptbewegung los.
Das Zurückziehen gehört an den Anfang, bevor das Objekt startet – es ist das Spiegelbild eines Overshoots, der am Ende über das Ziel hinausläuft.
Bring das Ausholen und die Bewegung in [Dauer] unter, und halte das Zurückziehen klein und ohne Eile, damit der Start danach schnell wirkt.

Das Objekt folgt einer gekrümmten Bahn statt einer geraden Linie; zum Vergleich dient eine gerade Bewegung von A nach B.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege das Objekt in [Szene] entlang von „Arcs“ (auch arc motion oder curved path genannt): Es wandert auf einer gekrümmten Bahn statt auf einer geraden Linie von einer Position zur nächsten.
Start- und Endpunkt bleiben, wo sie sind – nur die Bahn dazwischen krümmt sich, so wie sich ein geworfener Ball oder ein schwingender Arm bewegt, während eine gerade Bewegung von A nach B mechanisch aussieht.
Bring die Bewegung in [Dauer] unter, und halte die Kurve als einen einzigen weichen Schwung ohne Knicke unterwegs.