Animating on Twos

Der Wert springt in einzelnen Stufen (oder einmal, bei einem Hold), statt sich weich zu bewegen; ein Hold ist ein einziger augenblicklicher Sprung, nach dem der Wert stehen bleibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere die Änderung in [Szene] mit „Steps“ (auch stepped ease oder hold keyframes genannt): Der Wert springt in wenigen einzelnen Stufen von einer Position zur nächsten und steht dazwischen still, ohne weiche Zwischenbewegung.
Für einen Hold machst du daraus einen einzigen Sprung – das Objekt bleibt stehen, springt in einem Augenblick auf den neuen Wert und bleibt dort. Es sind wenige gezielte Sprünge, nicht das feine Ruckeln von Frame zu Frame wie bei Animating on Twos.
Verteile die Sprünge gleichmäßig über [Dauer].

Die Bewegung schreitet in sichtbaren, ruckartigen Schritten mit niedriger Bildrate voran (z. B. 8–12 pro Sekunde) und imitiert so Animation, die Frame für Frame fotografiert wurde.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit einem „Stop Motion Look“ (auch stepped animation oder posterize time look genannt).
Die Bewegung soll in sichtbaren, ruckartigen Schritten mit niedriger Bildrate voranschreiten, jede Pose kurz gehalten, als wäre sie Frame für Frame fotografiert – das Bild bleibt durchgehend an, anders als bei einem Stroboskopeffekt.
Lass es [Dauer] dauern, in normalem Tempo, und behalte von Anfang bis Ende denselben ruckeligen Rhythmus bei.

Eine kleine Bewegung in die Gegenrichtung vor der Hauptbewegung, wie ein Ausholen; am Anfang der Bewegung das Gegenstück zum Overshoot.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beginne die Bewegung in [Szene] mit Antizipation („Anticipation“, auch wind-up oder back in genannt): Das Objekt zieht sich erst ein wenig in die Gegenrichtung zurück und schnellt dann in die Hauptbewegung los.
Das Zurückziehen gehört an den Anfang, bevor das Objekt startet – es ist das Spiegelbild eines Overshoots, der am Ende über das Ziel hinausläuft.
Bring das Ausholen und die Bewegung in [Dauer] unter, und halte das Zurückziehen klein und ohne Eile, damit der Start danach schnell wirkt.

Das Objekt folgt einer gekrümmten Bahn statt einer geraden Linie; zum Vergleich dient eine gerade Bewegung von A nach B.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege das Objekt in [Szene] entlang von „Arcs“ (auch arc motion oder curved path genannt): Es wandert auf einer gekrümmten Bahn statt auf einer geraden Linie von einer Position zur nächsten.
Start- und Endpunkt bleiben, wo sie sind – nur die Bahn dazwischen krümmt sich, so wie sich ein geworfener Ball oder ein schwingender Arm bewegt, während eine gerade Bewegung von A nach B mechanisch aussieht.
Bring die Bewegung in [Dauer] unter, und halte die Kurve als einen einzigen weichen Schwung ohne Knicke unterwegs.

Das Objekt trifft sein Ziel wie ein Ball den Boden und prallt mit immer kleineren Hüpfern zurück, bis es ruht; anders als bei Elastic gibt es bei jedem Kontakt einen harten Stopp.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beende die Bewegung in [Szene] mit einem „Bounce“ (auch bounce ease oder bounce out genannt): Das Objekt trifft sein Ziel wie ein Ball den Boden und prallt in immer kleineren Hüpfern zurück, bis es ruht.
Es soll nie durch das Ziel hindurchgehen – jeder Kontakt ist ein harter Stopp, der es sofort zurückwirft, anders als ein Elastic-Easing, das auf beiden Seiten über das Ziel hinausschwingt.
Bring die Bewegung samt ihren Hüpfern in [Dauer] unter, und mache jeden Hüpfer deutlich kürzer als den davor.