Wiggle

El operador lleva la cámara encima, de modo que el encuadre tiene pequeñas derivas y temblores irregulares; el shaky cam lo exagera.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], dale a la cámara un aire de cámara en mano ("Handheld", también llamada handheld shot o shaky cam): el operador la lleva en las manos, así que el encuadre nunca se queda del todo quieto.
Todo el encuadre debe derivar y temblar de forma leve e irregular, con el horizonte bamboleándose ligeramente, nunca con un vaivén regular; en cambio, un Steadicam shot por el mismo recorrido se deslizaría sin ningún temblor.
Mantenlo durante [duración]; déjalo sutil para un realismo documental o exagéralo hasta el shaky cam para transmitir caos.

Los contornos tiemblan ligeramente de un fotograma a otro, como si se redibujaran cada vez, lo que da un aspecto vivo y artesanal incluso cuando la forma no se mueve.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Dales a los contornos en [escena] un "Line Boil" (también llamado boiling lines o wiggly lines): redibuja cada línea de forma ligeramente distinta cada pocos fotogramas, para que tiemble sin moverse del sitio aunque la forma en sí permanezca quieta.
Debe cambiar a pequeños pasos bruscos y a una frecuencia de fotogramas baja, como al pasar las hojas de unos dibujos calcados a mano; no debe fluir con suavidad, lo que se leería como líquido, ni desplazar toda la forma, que es un wiggle.
Mantenlo hirviendo durante [duración] y haz que el temblor sea lo bastante pequeño para que la forma siga leyéndose con facilidad.

La pose se actualiza solo cada 2 o 3 fotogramas, lo que da un ritmo más entrecortado, de dibujo a mano, que el movimiento que cambia en cada fotograma (ones).

Esto es para un vídeo de motion graphics. Anima [escena] con "Animating on Twos" (también llamado on twos o held frames): mantén cada pose durante dos fotogramas, de modo que la imagen se actualice con la mitad de frecuencia que los fotogramas del vídeo.
El movimiento debe conservar su trayectoria y su velocidad general, pero avanzar a tirones pequeños y regulares, como en la animación dibujada a mano o en stop motion; no con unos pocos saltos grandes y pausas largas, que sería un easing por pasos de tipo steps.
Sigue así durante [duración] y mantén cada pose un fotograma más (on threes) si debe resultar aún más entrecortado.

Un pequeño movimiento en sentido contrario antes del movimiento principal, como tomar impulso; es el equivalente del overshoot al inicio del movimiento.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Empieza el movimiento en [escena] con anticipación ("Anticipation", también llamada wind-up o back in): el objeto primero retrocede un poco en sentido contrario y después se lanza al movimiento principal.
El retroceso pertenece al inicio, antes de que el objeto salga; es el reflejo de un overshoot, que sobrepasa el destino al final.
Encaja el impulso y el movimiento en [duración], con un retroceso pequeño y pausado para que el lanzamiento posterior se sienta rápido.

El objeto sigue una trayectoria curva en lugar de una línea recta; compárese con un movimiento recto de A a B.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Mueve el objeto en [escena] siguiendo arcos ("Arcs", también llamados arc motion o curved path): va de una posición a la siguiente por una trayectoria curva en lugar de una línea recta.
Los puntos de inicio y de fin se quedan donde están; solo se curva el camino entre ellos, como se mueve una pelota lanzada o un brazo que se balancea, mientras que un movimiento recto de A a B resulta mecánico.
Encaja el movimiento en [duración] y haz que la curva sea un único trazo suave, sin quiebros por el camino.