Track Matte Reveal

Un masque en forme d’étoile, qui grandit ou rétrécit, fait entrer le plan suivant.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Star Wipe » (aussi appelé shape wipe, ou heart wipe quand la forme est un cœur) : une ouverture en forme d’étoile grandit depuis le milieu du cadre et fait entrer le plan suivant à travers elle.
Garde le bord de l’étoile bien net et les deux plans immobiles, et laisse la forme grandir jusqu’à dégager tous les coins : contrairement à un volet à l’iris, l’ouverture est une forme reconnaissable plutôt qu’un cercle.
Fais durer la transition [durée], en démarrant lentement pour que la forme se lise avant de remplir le cadre.

La vidéo est dégradée pour ressembler à une cassette vidéo usée : lignes de balayage horizontales, bavures de couleur, bruit et tracking qui tremblote, généralement dans un cadre 4:3.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un « VHS Look » (aussi appelé VHS effect ou analog tape look) : dégrade la vidéo pour qu’elle se lise comme une cassette vidéo usée.
Superpose les défauts de bande : de fines lignes de balayage horizontales, une couleur qui bave doucement d’un côté, un bruit de bande moucheté, et une erreur de tracking qui entraîne une bande de l’image sur le côté pendant que tout le cadre tremblote. C’est une texture constante sur tout le plan, pas une cassure momentanée comme un glitch.
Maintiens-le pendant [durée], du début à la fin, et recadre au format plus carré d’un vieux téléviseur si la mise en page le permet.

L’image se recapture elle-même encore et encore, créant des tunnels tourbillonnants qui s’enfoncent à l’infini, comme des miroirs face à face.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un « Video Feedback » (aussi appelé feedback loop) : l’image se recapture elle-même, si bien qu’une copie plus petite de tout le cadre se trouve à l’intérieur du cadre, une autre à l’intérieur de celle-ci, et ainsi de suite, en s’enfonçant comme entre des miroirs face à face.
Chaque copie doit avoir un léger temps de retard sur celle qui l’entoure et être légèrement tournée, pour que tout mouvement se propage vers l’intérieur et que le tunnel tourbillonne : des copies à la traîne du seul sujet en mouvement seraient un écho.
Laisse le tunnel se former et se tordre sur [durée].

Des barres, des lignes ou des formes bougent au rythme du volume et des fréquences d’une bande-son.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un visualiseur audio (« Audio-Reactive Visualizer », aussi appelé audio visualizer, music visualizer, audio spectrum ou waveform animation) dans [scène] : des barres, des lignes ou des formes qui bougent au rythme de la bande-son.
Pilote le mouvement à partir de l’audio lui-même (les moments plus forts poussent les formes plus loin et des fréquences différentes font bouger des parties différentes), pour que chaque temps se traduise par un saut visible et que les passages calmes s’apaisent ; un égaliseur qui se contente de pulser sur un rythme fixe ne réagit à rien.
Garde-le actif pendant [durée], avec une montée rapide à chaque impact et une retombée plus lente ensuite.