VHS Look

L’image se casse brièvement comme lors d’une erreur numérique ou analogique, avec des distorsions, de la pixellisation et des décalages brusques ; c’est la grande famille qui inclut l’aberration chromatique et le Datamosh.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déclenche un « Glitch Effect » (aussi appelé digital glitch, glitch art ou glitch transition) : pendant un instant, l’image se casse comme lors d’une erreur de signal, puis revient d’un coup comme si de rien n’était.
Déchire-la en bandes horizontales qui sautent latéralement, sépare les couleurs sur les parties déchirées, glisse quelques blocs parasites et secoue tout le cadre, en changeant brusquement d’une image à l’autre, jamais en douceur. Il arrive par courtes salves ; une texture usée constante serait plutôt un VHS look.
Sur [durée], garde chaque salve brève, et évite de faire clignoter tout le cadre entre clair et sombre.

L’image se recapture elle-même encore et encore, créant des tunnels tourbillonnants qui s’enfoncent à l’infini, comme des miroirs face à face.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un « Video Feedback » (aussi appelé feedback loop) : l’image se recapture elle-même, si bien qu’une copie plus petite de tout le cadre se trouve à l’intérieur du cadre, une autre à l’intérieur de celle-ci, et ainsi de suite, en s’enfonçant comme entre des miroirs face à face.
Chaque copie doit avoir un léger temps de retard sur celle qui l’entoure et être légèrement tournée, pour que tout mouvement se propage vers l’intérieur et que le tunnel tourbillonne : des copies à la traîne du seul sujet en mouvement seraient un écho.
Laisse le tunnel se former et se tordre sur [durée].

Des barres, des lignes ou des formes bougent au rythme du volume et des fréquences d’une bande-son.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un visualiseur audio (« Audio-Reactive Visualizer », aussi appelé audio visualizer, music visualizer, audio spectrum ou waveform animation) dans [scène] : des barres, des lignes ou des formes qui bougent au rythme de la bande-son.
Pilote le mouvement à partir de l’audio lui-même (les moments plus forts poussent les formes plus loin et des fréquences différentes font bouger des parties différentes), pour que chaque temps se traduise par un saut visible et que les passages calmes s’apaisent ; un égaliseur qui se contente de pulser sur un rythme fixe ne réagit à rien.
Garde-le actif pendant [durée], avec une montée rapide à chaque impact et une retombée plus lente ensuite.

Les zones lumineuses diffusent un halo doux sur ce qui les entoure, et ce halo peut pulser, si bien que les objets, le texte ou les formes semblent émettre de la lumière.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], ajoute un « Bloom » (aussi appelé glow effect) sur les zones lumineuses : laisse leur lumière déborder de leurs contours en un halo doux, pour qu’elles semblent émettre de la lumière.
Le halo appartient à l’objet lumineux et se déplace avec lui, en s’estompant progressivement sans bord dur, contrairement à une fuite de lumière, qui déferle depuis le bord du cadre, ou à un lens flare, qui ajoute des anneaux et des traînées.
Maintiens-le pendant [durée] et laisse le halo respirer doucement, en gonflant puis en retombant comme une pulsation lente.