Video Feedback

Une tranche de l’image est reflétée et répétée en rotation pour former un motif radial symétrique, qui tourne et se transforme à mesure que la source bouge.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un kaléidoscope (« Kaleidoscope », aussi appelé kaleidoscope effect) : une tranche de l’image en forme de part de gâteau est reflétée et répétée autour du centre du cadre.
Le résultat doit être un motif radial symétrique dans lequel chaque part est l’image miroir de ses voisines, et le motif doit tourner et se remodeler à mesure que la vidéo source bouge en dessous : un cadre qui rétrécit en lui-même encore et encore, c’est un video feedback, pas ça.
Garde-le actif pendant [durée], et laisse le motif pivoter lentement pour qu’il ne reste jamais immobile.

Des barres, des lignes ou des formes bougent au rythme du volume et des fréquences d’une bande-son.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un visualiseur audio (« Audio-Reactive Visualizer », aussi appelé audio visualizer, music visualizer, audio spectrum ou waveform animation) dans [scène] : des barres, des lignes ou des formes qui bougent au rythme de la bande-son.
Pilote le mouvement à partir de l’audio lui-même (les moments plus forts poussent les formes plus loin et des fréquences différentes font bouger des parties différentes), pour que chaque temps se traduise par un saut visible et que les passages calmes s’apaisent ; un égaliseur qui se contente de pulser sur un rythme fixe ne réagit à rien.
Garde-le actif pendant [durée], avec une montée rapide à chaque impact et une retombée plus lente ensuite.

Les zones lumineuses diffusent un halo doux sur ce qui les entoure, et ce halo peut pulser, si bien que les objets, le texte ou les formes semblent émettre de la lumière.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], ajoute un « Bloom » (aussi appelé glow effect) sur les zones lumineuses : laisse leur lumière déborder de leurs contours en un halo doux, pour qu’elles semblent émettre de la lumière.
Le halo appartient à l’objet lumineux et se déplace avec lui, en s’estompant progressivement sans bord dur, contrairement à une fuite de lumière, qui déferle depuis le bord du cadre, ou à un lens flare, qui ajoute des anneaux et des traînées.
Maintiens-le pendant [durée] et laisse le halo respirer doucement, en gonflant puis en retombant comme une pulsation lente.

Le temps semble presque arrêté tandis que le point de vue tourne autour de l’action figée ; contrairement à l’arrêt sur image, la caméra continue de bouger.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un « Bullet Time » (aussi appelé time slice ou frozen moment) : au plus fort de l’action, le temps s’arrête presque tandis que la caméra tourne autour du sujet.
Le sujet doit rester suspendu, presque immobile, tandis que les calques proches et lointains glissent les uns par rapport aux autres à mesure que le point de vue se déplace : si la caméra s’arrête elle aussi, ce n’est qu’un arrêt sur image.
Le tout dure [durée] : marque l’arrêt brusquement, puis garde un mouvement tournant fluide et régulier.