Hyperlapse

Des phénomènes réels lents (nuages, croissance, foules) semblent se dérouler à grande vitesse parce que les images ont été capturées à longs intervalles, ce qui donne un rendu fluide, par paliers.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Montre [scène] en « Time-Lapse » (aussi appelé time-lapse photography) : la caméra reste fixe tandis que des changements lents défilent à toute vitesse.
La lumière, les ombres, les nuages ou la croissance doivent s’écouler rapidement, avec une légère impression de paliers, comme si les images avaient été prises à de longs intervalles : une action continue accélérée, c’est un accéléré, et une caméra qui se déplace entre les images en fait un hyperlapse.
Condense tout le changement en [durée].

Une tranche de l’image est reflétée et répétée en rotation pour former un motif radial symétrique, qui tourne et se transforme à mesure que la source bouge.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un kaléidoscope (« Kaleidoscope », aussi appelé kaleidoscope effect) : une tranche de l’image en forme de part de gâteau est reflétée et répétée autour du centre du cadre.
Le résultat doit être un motif radial symétrique dans lequel chaque part est l’image miroir de ses voisines, et le motif doit tourner et se remodeler à mesure que la vidéo source bouge en dessous : un cadre qui rétrécit en lui-même encore et encore, c’est un video feedback, pas ça.
Garde-le actif pendant [durée], et laisse le motif pivoter lentement pour qu’il ne reste jamais immobile.

Des étoiles, des anneaux et des traînées de lumière diffusée apparaissent et glissent quand une source lumineuse passe devant l’objectif ; l’effet est ajouté numériquement aux graphismes comme à la vidéo.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un « Lens Flare » dans [scène] : quand une source de lumière vive traverse le cadre, montre la lumière qui se diffuse à l’intérieur de l’objectif, avec une étoile et une longue traînée sur la source elle-même, et un chapelet d’anneaux et de disques doux alignés sur la droite qui part de la source et passe par le centre du cadre.
Le chapelet doit glisser quand la source se déplace, les reflets les plus éloignés allant dans le sens opposé : cette lumière qui glisse et qui a une forme, c’est ce qui le distingue d’une fuite de lumière, qui n’est qu’un voile informe venu du bord.
Fais durer le passage de la source [durée], et fais apparaître puis disparaître le flare en fondu quand elle entre dans le cadre et en sort.

De doux voiles chauds de lumière orange, rouge ou magenta s’épanouissent depuis les bords du cadre, puis dérivent ou vacillent, imitant une lumière parasite qui atteint la pellicule ; contrairement au Lens Flare, il n’y a ni anneaux ni étoiles.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Pose une fuite de lumière (« Light Leak », aussi appelée film burn) par-dessus [scène] : un voile doux et chaud de lumière orange, rouge ou magenta qui s’épanouit depuis le bord du cadre, comme si une lumière parasite avait atteint la pellicule.
Garde-la informe et floue, attachée au cadre plutôt qu’à quoi que ce soit dans l’image, sans anneaux, ni traînées, ni étoiles : ceux-là appartiennent à un lens flare. La vidéo continue de défiler en dessous.
Sur [durée], laisse-la gonfler depuis un bord, dériver un peu, puis s’estomper de nouveau.