Kaleidoscope (kaléidoscope)

L’image se recapture elle-même encore et encore, créant des tunnels tourbillonnants qui s’enfoncent à l’infini, comme des miroirs face à face.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un « Video Feedback » (aussi appelé feedback loop) : l’image se recapture elle-même, si bien qu’une copie plus petite de tout le cadre se trouve à l’intérieur du cadre, une autre à l’intérieur de celle-ci, et ainsi de suite, en s’enfonçant comme entre des miroirs face à face.
Chaque copie doit avoir un léger temps de retard sur celle qui l’entoure et être légèrement tournée, pour que tout mouvement se propage vers l’intérieur et que le tunnel tourbillonne : des copies à la traîne du seul sujet en mouvement seraient un écho.
Laisse le tunnel se former et se tordre sur [durée].

Des étoiles, des anneaux et des traînées de lumière diffusée apparaissent et glissent quand une source lumineuse passe devant l’objectif ; l’effet est ajouté numériquement aux graphismes comme à la vidéo.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un « Lens Flare » dans [scène] : quand une source de lumière vive traverse le cadre, montre la lumière qui se diffuse à l’intérieur de l’objectif, avec une étoile et une longue traînée sur la source elle-même, et un chapelet d’anneaux et de disques doux alignés sur la droite qui part de la source et passe par le centre du cadre.
Le chapelet doit glisser quand la source se déplace, les reflets les plus éloignés allant dans le sens opposé : cette lumière qui glisse et qui a une forme, c’est ce qui le distingue d’une fuite de lumière, qui n’est qu’un voile informe venu du bord.
Fais durer le passage de la source [durée], et fais apparaître puis disparaître le flare en fondu quand elle entre dans le cadre et en sort.

De doux voiles chauds de lumière orange, rouge ou magenta s’épanouissent depuis les bords du cadre, puis dérivent ou vacillent, imitant une lumière parasite qui atteint la pellicule ; contrairement au Lens Flare, il n’y a ni anneaux ni étoiles.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Pose une fuite de lumière (« Light Leak », aussi appelée film burn) par-dessus [scène] : un voile doux et chaud de lumière orange, rouge ou magenta qui s’épanouit depuis le bord du cadre, comme si une lumière parasite avait atteint la pellicule.
Garde-la informe et floue, attachée au cadre plutôt qu’à quoi que ce soit dans l’image, sans anneaux, ni traînées, ni étoiles : ceux-là appartiennent à un lens flare. La vidéo continue de défiler en dessous.
Sur [durée], laisse-la gonfler depuis un bord, dériver un peu, puis s’estomper de nouveau.

Une image ou une forme se déforme en douceur pour devenir une autre, tout en passant de l’une à l’autre en fondu enchaîné.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un « Morphing » (aussi appelé image morph ou morph) : un sujet se déforme en douceur pour devenir un autre pendant que les deux images passent de l’une à l’autre en fondu enchaîné.
Le contour doit se déformer en continu de la première forme vers la seconde pendant que la surface se mélange de l’une à l’autre, pour que cela se lise comme une seule chose qui se transforme : un simple fondu enchaîné ne ferait que fondre une image sur l’autre sans rien remodeler.
Fais durer le changement [durée], et reste sur chaque sujet avant et après pour que le spectateur puisse lire en quoi il s’est transformé.